Rio Western | Western, polar, SF, aventures, Far-West

Burt Lancaster/Valdez is coming/Les tueurs=The killers/Les professionnels=The professionals

Burt Lancaster (1913/1994)

dessin de Didgiv

Né dans un quartier pauvre de New-York, Burt Lancaster décide de devenir acrobate dans un cirque, on le prend comme trapéziste. Il mène la vie des gens du voyage pendant des années, un accident à la main l’empêche de poursuivre dans cette voie et il se retrouve à la rue. Burt exerce plusieurs métiers (vendeur, maçon, garçon de café…) avant de s’engager comme GI pendant la guerre dans les campagnes d’Afrique et d’Italie

Un jour, en allant chercher sa femme, secrétaire d’un producteur de radio, un homme le repère dans l’ascenseur -difficile de passer inaperçu avec ses 1,98 m.- et lui propose un petit rôle à Broadway, Hal Wallis le remarque et le prend sous contrat. C’est un film noir de Robert Siodmak qui le lance : LES TUEURS (1946)

dessinDidgiv

Lancaster est magnifique dans les films de guerre, de corsaires comme dans les drames de Visconti ou encore les comédies, les polars. Pour rester libre dans ses choix, comme son ami Kirk Douglas il fonde sa propre société de production en 48 avec son agent Harold Hecht. C’est ainsi qu’il a pu réaliser en 55 son propre western L’Homme du Kentucky, échec retentissant. « Je n’aime pas la mise en scène, disait-il. Mais il nous arrive à nous comédiens, de vouloir réaliser un film lorsque nous sommes seuls à pouvoir bien raconter une histoire qui nous est chère et que nous ressentons »

Comme comédien, il affiche en revanche une palette de très beaux westerns, à commencer par La vallée de la vengeance en 1951, puis avec deux films de Robert Aldrich qu’il produit en 1954 : le magnifique Bronco apache, où il campe Massaï, l’Apache rebelle

Le deuxième est Vera Cruz, tourné au Mexique. Il joue un mercenaire cynique. Puis, un petit western avec Katharine Hepburn, Le faiseur de pluie en 1956. L’année 57 est celle d’un de ses plus beaux films, Règlement de comptes à OK Corral de John Sturges, dans la peau de Wyatt Earp réglant leurs comptes aux Clanton

Les professionnels

En 1959, Lancaster campe Ben, chef de la fratrie des Zachary, qui subissent les assauts d’Indiens… C’est le sublime Le vent de la plaine de John Huston, que Lancaster produit, un chef d’oeuvre… Il retrouve John Sturges pour le western parodique Sur la piste de la grande caravane (1965)

Bronco apache

L’année suivante, le western « moderne » (l’action se situe en 1917) Les professionnels, Burt Lancaster interprète Dolworth, l’orfèvre en dynamitage qui avec trois autres mercenaires, part au Mexique libérer la femme d’un milliardaire américain

En 1968, humour, action et violence au menu des Chasseurs de scalps, excellent divertissement signé Sydney Pollack ; Lancaster est cette fois un trappeur qui échange ses fourrures contre un esclave noir avant de se lancer à la poursuite de redoutables chasseurs de scalps

Dans Valdez (1970), il joue un vieux métis se retrouvant impliqué dans le meurtre d’un homme qu’il voulait en fait défendre contre un puissant propriétaire terrien
Et dans L’Homme de la Loi (70) de Michael Winner, il est un shérif incorruptible, luttant contre un puissant propriétaire terrien

A nouveau un western de Robert Aldrich en 1972 : Fureur Apache, il joue un vieil éclaireur guidant un peloton de cavalerie qui veut retrouver un Apache rebelle échappé avec sa bande de sa réserve. Son nom est John McIntosh, clin d’œil à John McIntire, un acteur de second plan qui avait interprété le même type de rôle dans Bronco apache en 54, d’Aldrich aussi… Un rôle secondaire dans Buffalo Bill et les Indiens celui d’un ivrogne qui ne cesse de clamer depuis son comptoir que Buffalo Bill le directeur du cirque Le Buffalo Bill’s Wild West, a usurpé sa réputation. Burt Lancaster tourne un dernier western en 1981 : Bill Doolin le hors-la-loi

Polar :
LES TUEURS (1946)
LA FURIE DU DESERT (1946)
L’HOMME AUX ABOIS (1948)

La vallée de la vengeance

L’homme aux abois, avec Kirk Douglas et Lizabeth Scott.

by FCARLOS

Burt Lancaster et les actrices…

Claudia Cardinale (LE GUEPARD)

Natalie Wood-Oscars 1969

Gina Lollobrigida

dessin de Didier Givannel

Les tueurs (The killers)-de Robert Siodmak (1946)

Avec Burt Lancaster, Ava Gardner, Edmond O’Brien, Albert Dekker, William Conrad, Jeff Corey

Un détective démêle l’écheveau d’un puzzle complexe pour une enquête que lui demande d’effectuer une compagnie d’assurances, sur le meurtre d’un homme par deux tueurs à gages

Subtil récit sur la fatalité, agencé en flash-backs, pour ce fleuron du film noir qui marque les débuts à l’écran de Burt Lancaster, et donne à Ava Gardner un de ses plus beaux rôles de femme fatale. Le début du film est inspiré d’une nouvelle d’Ernest Hemingway publiée en 1927. Ce fut un gros succès pour Robert Siodmak et un formidable tremplin pour Burt Lancaster, qui allait devenir une des grandes vedettes de l’âge d’or hollywoodien, il forme avec Ava Gardner un des couples les plus légendaires du Film noir.

Valdez is coming-De Edwin Sherin (1970-71)

En Arizona, un vieux métis, shérif mexicain (Burt Lancaster) se retrouve impliqué dans le meurtre d’un Noir qu’il voulait défendre contre un propriétaire terrien cruel (John Cypher). Il enlève la fiancée (Susan Clark) de ce dernier et exige une rançon de… 100 dollars !

Et avec Richard Jordan, Frank Silvera, Roberta Haynes, Maria Montez

Tourné dans le sud de l’Espagne, un bon western tiré d’un roman d’Elmore Leonard, mais assez violent, avec un Burt Lancaster maquillé à outrance, surprenant en métis mexicain ; le film dénonce, comme Le clan des Mac Masters la même année, la ségrégation raciale. Un petit air de western-spaghetti avec un sens du rythme et une palette d’acteurs remarquables, dont la Canadienne Susan Clark

Les professionnels (The professionals)-De Richard Brooks (1966)

Scénario : Frank O’Rourke (d’après son roman), Richard Brooks

Burt Lancaster – Lee Marvin : – Robert Ryan – Woody Strode-Jack Palance -Claudia Cardinale -Ralph Bellamy

En 1917, en pleine révolution mexicaine, quatre mercenaires partent à la recherche de l’épouse mexicaine d’un milliardaire américain nommé Grant, qui a été enlevée par le bandit Raza, celui-ci réclame une rançon de 100 000 dollars

Comme La horde sauvage sorti en 69, également sur le thème d’une horde de mercenaires, un western dur au punch incroyable, que certains ont vu comme une métaphore sur l’intervention au Viet-Nam : quels idéaux les mercenaires partant combattre un révolutionnaire mexicain (Jack Palance) poursuivent-ils ? Celui-ci n’est-il qu’une canaille, ou au contraire, comme eux, un idéaliste ?

Nul doute que ce film, tourné dans la Vallée de la Mort, a influencé Peckinpah pour sa Horde sauvage. On y retrouve le thème des héros vieillissants venant d’une autre époque, plongés dans un monde moderne en pleine mutation… le Mexique, et Robert Ryan, qui domine une belle distribution. Un film aussi sur l’honneur et l’amitié virile. Musique trépidante de Maurice Jarre

Richard Brooks :

» Dans les limites de leur action présente, ces professionnels possèdent les mêmes critères moraux et ne veulent pas les changer. Bien qu’ils n’aient plus été enrôlés dans la révolution, ils ont tâché de conserver ses valeurs de pureté, d’idéal, même dans leur métier de mercenaire. Ils pouvaient être « loués », mais ils devaient connaître le but de leur acte. Si c’était valable, ils étaient même prêts à perdre la vie. Si c’était un mensonge, ils se retireraient; se retourneraient même, comme cela se passe à la dernière minute… Ils préférent ne pas être payés que de trahir ce pourquoi ils s’étaient battus

Woody Strode par Didgiv

Woody Strode by Didgiv

Leonardo DiCaprio/Gangs of New York/Killers of the flower Moon

Leonardo DiCaprio

Des débuts dans des séries avant des films d’horreur (CRITTERS 3), drames (GILBERT GRAPE), puis un premier western en 1995, Mort ou vif, après GANGS OF NEW YORK (2002) il en tournera 3 autres : Django unchained (2012) The revenant (2015)… pour lequel il a reçu l’Oscar du meilleur acteur. Et Killer of the flower Moon avec Robert De Niro.

Django unchained

Mort ou vif-sharon stone

Gangs of New York
de Martin Scorsese (2002)

Guerre des gangs dans le New York de 1863 lors de la guerre de Sécession.

Avec Leonardo DiCaprio, Daniel Day-Lewis, Cameron Diaz, Jim Broadbent, Liam Neeson, Barbara Bouchet

Un combat de rue d’anthologie en ouverture, Martin Scorsese ausculte comme dans nombre de ses films avec brio la violence des clans et d’une société en guerre (l’action se passe lors de la guerre de Sécession). C’est un des films événement de l’année 2002.

Killers of the flower moon (2023) de Martin Scorsese

Avec Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jesse Piemons, Tantoo Cardinal, John Lightgow, Tatanka Means, Larry Sellers, Barry Corbin

Western historique inspiré de faits réels (l’action se situe en 1920), un travail d’orfèvre de Scorsese qui revient sur une série de meurtres d’Indiens Osage de l’Oklahoma et l’enquête menée par le FBI, sur fond de fièvre du pétrole. Premier western de Scorsese et aussi pour De Niro… On apprend beaucoup de choses, le réalisateur réunit deux de ses acteurs fétiches (De Niro et DiCaprio), tandem de choc, et restitue la culture des Indiens avec authenticité, dénonçant la façon dont certains exploitaient bien après les « guerres indiennes » les Amérindiens (ici des Osages devenus riches après la découverte soudaine de pétrole sur leurs terres, la première séquence montrant l’or noir jaillir fait penser à … Tintin en Amerique).

Lily Gladstone et Leonardo DiCaprio dans « Killers of the Flower Moon », de Martin Scorsese. (Melinda Sue Gordon / Courtesy of Apple) — **L’or noir de l’Oklahoma… Suscite des convoitises !**

La BO enchaînant rock, country et vieux blues est fascinante, on la doit à Robbie Robertson décédé en août 2023 (à qui est dédicacé le film), les deux meilleurs morceaux étant « They Don’t Live Long » et à la fin « Still Standing ». Un Must !

Article de Didier Givannel

Richard Widmark/Alvarez Kelly/La route de l’Ouest=The Way West/ Une poignée de plomb=La ville aux abois

RICHARD WIDMARK (1914/2008)

dessin Didgiv. Il pouvait incarner les bons comme les durs avec le même talent à

Sa performance dans son 1er film, un sadique ricanant quand il assassine, un thriller, l’a longtemps cantonné aux rôles de dur à cuir, une image qui fait que les spectateurs le haïssaient. Son rire de hyène, fameux, terrorisait même ses partenaires à l’écran
« Les acteurs qui ont eu le plus de succès à Hollywood ont tous créé d’eux-mêmes une sorte d’image. On n’y échappe pas ! disait-il, mais je n’ai jamais vécu selon cette marque de fabrique. Si tel avait été le cas, j’aurais passé ma vie derrière les barreaux… »

Angie Dickinson, Willie Nelson, Richard Widmark

Cette image a fléchi quand il a commencé à incarner des héros positifs, notamment dans des westerns. Widmark est l’un des rares acteurs à commencer à travailler pour la télévision tardivement (en 1971). Dans ses films, il livre d’étonnantes performances, tous ses westerns sont de grands classiques

LES CHEYENNES

Dans La ville abandonnée (47) de W. Wellman, il est le membre d’une bande de hors-la-loi dirigés par Gregory Peck

Dans Le jardin du diable (1954) d’H. Hathaway, c’est un des quatre aventuriers qui, avec Gary Cooper, guident Susan Hayward dans une région dangereuse pour sauver son mari prisonnier d’une mine d’or après un éboulement

Puis, il est un des fils du patriarche Spencer Tracy, en conflit avec lui, et qui va trahir ses frères, dans La lance brisée en 1954

ALAMO

En 1955, c’est Coup de fouet en retour, de John Sturges, il campe un homme qui veut identifier, avec une jeune femme les victimes d’un massacre commis par des Apaches

Le trésor du Pendu (dessin : Didgiv)

Dans La dernière caravane (1955), il est « Todd le Comanche », métis poursuivi par un shérif ; ils se joignent à un groupe de voyageurs, Todd va survivre à une attaque d’Indiens apaches et se porter au secours du groupe de survivants…

Il joue ensuite le bandit qui enlève la fiancée de son ex-complice, désormais shérif Robert Taylor dans Le trésor du pendu (1958), l’alchimie entre les deux acteurs fonctionne à merveille
En 1959, il partage, avec Henry Fonda, la belle affiche de L’Homme aux colts d’0r d’Edward Dmytryk

Le jardin du diable, où il est en vedette avec Susan Hayward et Gary Cooper. Il a une fin tragique se sacrifiant alors qu’ils sont poursuivis par des Indiens.. dessin de Didgiv

John Wayne le choisit en 1960 pour incarner Jim Bowie, dans Alamo, Bowie va mourir poignardé, lors de l’assaut de Fort Alamo, par les combattants mexicains du général Santa Anna

Widmark participe ensuite à deux des derniers westerns de John Ford, Les deux cavaliers, en vedette avec James Stewart, et Les Cheyennes en 64, juste après avoir joué dans la La conquête de l’Ouest, en 62, dans lequel il est le patron impitoyable du chemin de fer

Dans Les Cheyennes, il campe un officier pourchassant des Cheyennes échappés de leur réserve, parfait diplomate, il fait tout pour éviter le massacre. C’est un de ses meilleurs rôles
Widmark retrouve Edward Dmytryk pour Alvarez Kelly, en 66, qui plonge en pleine guerre de Sécession, il interprète le brutal colonel sudiste qui force violemment l’éleveur William Holden à collaborer avec ses troupes

Le jardin du diable avec Gary Cooper

Puis, toujours en 66, c’est le fermier Evans qui embarque sa famille dans la caravane vers l’Oregon, menée par le sénateur Kirk Douglas et l’éclaireur Robert Mitchum… dans La route de l’Ouest (1966), il campe un marshal intrépide dans Une poignée de plomb en 69, joue dans Talent for loving

Moins connu que ses autres westerns, Quand meurent les légendes (1972) est un film sur un jeune Inien Ute qui rejoint un rodeo itinérant et se lie d’amitié avec un vieux rodeoman alcoolo (Widmark)

(cinérevue 27 oct.66). Richard possédait une vieille ferme dans le Massachusetts à côté de laquelle Marilyn Monroe entama une liaison avec Arthur Miller quand ils se retrouvaient dans leur cachette de Sandfield

Enfin, Mister Horn (1978),où il campe le célèbre éclaireur Al Sieber qui, en 1886, recrute le jeune Tom Horn pour l’aider à capturer Geronimo

Le dernier jour en 1975, narre l’attaque des banques de Coffeyville par le gang Dalton, puis il partage l’affiche avec Willie Nelson du Dernier western, qui est… le dernier western dans lequel on le voit, mais pas celui dans lequel on l’entend, puisque dans sa dernière apparition, il a prêté sa voix au docu pour la télé Lincoln

Polars :
LES FORBANS DE LA NUIT (1950)
MADIGAN (1968)
MADIGAN (1972)

LE JARDIN DU DIABLE.

Le trésor du pendu. Encore un rôle de méchant, ancien complice de Robert Taylor, devenu shérif

by Didgiv

ALVAREZ KELLY d’ Edward Dmytryk (66)

Alvarez Kelly… dessin Didgiv

Avec
William Holden : Alvarez Kelly
Richard Widmark : Rossiter
Janice Rule : Liz
Patrick O’Neal : Stedman

Et Victoria Shaw, Roger Carmel, Richard Rust, Arthur Franz, Harry Carey Jr

Un des rares westerns décrivant le monde de l’intendance des armées (l’approvisionnement), il repose sur l’affrontement Holden/Widmark, dans le seul film qu’ils aient tourné ensemble, dommage, car il y a vraiment une alchimie entre eux, comme il pouvait y en avoir entre Widmark et Robert Taylor dans Le trésor du pendu. Une scène assez violente -pour un western de l’époque- montre ce dernier faire sauter d’une balle de revolver un doigt de William Holden. Autre scène mémorable : la charge de 2500 bovins
Le réalisateur Hal Needham fait partie des cascadeurs qui ont participé à ce film. 4e d’E. Dmytryk, un des fameux « dix » d’Hollywood à avoir refusé de témoigner devant la Maison des activités anticommunistes lors du McCarthysme

La route de l’Ouest (The Way West)
D’Andrew McLaglen (1966)

Musique : Bronislau Kaper, André Prévin

1843, les aventures d’un convoi de charriots bâchés, qui, sous la houlette d’un sénateur visionnaire et mégalo (Kirk Douglas), quitte le Missouri pour rejoindre l’Oregon. Il est secondé par Lije (Richard Widmark) et un éclaireur (Robert Mitchum)

Et : Lola Albright, Sally Field, Jack Elam, Michael McGreevey, Harry Carey Jr., John Mitchum, Peggy Stewart, Nick Cravat

Ce vieux briscard d’Andrew McLaglen livre en 1966 un western très classique, à l’heure où les Européen mettent le pied à l’étrier du western, avec des oeuvres sortant des sentiers battus-Produit par Harold Hecht (associé de B. Lancaster), un western traditionnel trois étoiles pour trois monstres sacrés : K. Douglas, R. Mitchum et R. Widmark. Beau brelan d’as, ajoutez les images de William Clothier, Lola Albright et Sally Field, Jack Elam, et le tour est joué !

Durant une scène filmée sur une rivière, L. Albright faillit se noyer et se retrouva à l’hôpital. Risqué de jouer les pionniers !
Widmark se trouvait déjà dans une caravane de pionniers… La dernière caravane… en 1956

La ville aux abois (Death of a gunfighter)
De Don Siegel et Robert Totten (69)

Frank (Richard Widmark) tente de maintenir l’ordre dans une petite ville d’où on tente de le déloger, quand il tue en état de légitime défense un alcoolique. Il affronte les membres corrompus de la ville…

Et avec Lena Horne, Caroll O’Connor, Royal Dano, John Saxon, Morgan Woodward, Larry Gates, Dub Taylor, Kathleen Freeman,Harry Carey Jr.

Réalisé par un certain Alan Smithee… pseudo utilisé par les cinéastes dont l’oeuvre avait été contre leur volonté coupée et mutilée au montage. En réalité, Widmark était en désaccord avec R. Totten qui commença le tournage ; il fut remplacé par Don Siegel, qui refusa ensuite d’être crédité au générique

Widmark, pas très diplomate sur ce coup-là, refusa alors le nom de Totten au générique, c’est pourquoi le nom de Smithee fut créé pour éviter toute discorde.

Tourné dans la célèbre ville de l’Ouest reconstituée d’Old Tucson (Rio Bravo). Lena Horne, actrice et chanteuse née à Brooklyn, chante Sweet apple wine

Robert Ryan/Plus fort que la loi=Best of the badmen/Le shérif =The proud ones/L’appât=The naked spur

ROBERT RYAN (1909/1973)

De grande taille, avec ses 1m91, comme Gary Cooper ou Charlton Heston, Robert Ryan, acteur aux origines irlandaises, a souvent interprété les salopards dans de nombreux films noirs et westerns.
Dans la vie, il était connu pour être au contraire un être doux et timide, et également d’une grande intelligence. Il militait pour les droits civiques, contre la prolifération des armes nucléaires, et s’opposa à la campagne anticommuniste du sénateur McCarthy

Il signe un contrat avec la RKO au début des années 40 et sert durant la Seconde guerre mondiale dans la Marine, comme instructeur, il remporte plusieurs championnats de boxe. Ses rôles les plus marquants sont celui de l’abominable antisémite meurtrier de FEUX CROISES et du dresseur de chevaux Ehrengard, un des 4 mercenaires -avec Lee Marvin qui était son meilleur ami dans la vie-, qui volent au secours de la femme d’un milliardaire américain séquestrée par un révolutionnaire mexicain dans Les professionnels (66)…

Il démarre dans le western 25 ans plus tôt avec des petits rôles dans Les tuniques écarlates en 1940 et The Texas rangers ride again, son ascension est rapide : il partage l’affiche avec Randolph Scott de deux westerns de Ray Enright : Du sang sur la piste (47) et Far West 89 (48) : les deux acteurs sont alors au sommet du box-office.
Robert Ryan est désormais, et jusqu’au début des années 60, la vedette des films dans lesquels ils joue…

On le découvre en 51 dans la peau d’un hors-la-loi dans Plus fort que la loi, il a la tête d’affiche du Traître du texas (52), il joue avec Marilyn Monroe dans le polar CLASH BY NIGHT…
Ryan campe alors un tueur sans pitié traqué par James Stewart dans L’appât (55), puis est un chef de convoi de vaches dans Les implacables de Raoul Walsh. Puis, le président Lincoln dans la série Le choix de… en 55.

CLASH BY NIGHT by Didgiv

Encore un premier rôle, Le shérif (56), il livre un duel impressionnant avec Burl Ives dans une tempête de neige à la fin de La chevauchée des bannis (59). Ryan est alors la star de The canadians, qui se situe à l’époque où les Sioux s’installent au Canada… Il joue aussi dans les séries La grande caravane, Zane Grey Theater… A partir des années 60, il va avoir des seconds rôles, dans des grosses productions comme LE ROI DES ROIS et LE JOUR LE PLUS LONG, il est un sous-officier dans Custer, l’homme de l’Ouest…

Il est un des meilleurs comédiens à avoir interprété Ike Clanton : dans Sept secondes en enfer (67) la suite de OK Corral ; il joue ensuite dans trois films de « mercenaires » dont deux westerns et deux avec Lee Marvin : Les professionnels en 66, LES DOUZE SALOPARDS, puis il fait partie des héros vieillissants d’un Far-West à l’agonie de La horde sauvage (1969) de Sam Peckinpah, un de ses meilleurs rôles : Deke Thornton, chasseur de primes traquant les outlaws dirigés par William Holden et Ernest Borgnine…

L’année auparavant, Robert Ryan goûte au western-spaghetti avec Une minute pour prier, une seconde pour mourir…

On le retrouve en shérif corrompu face au justicier Burt Lancaster dans L’Homme de la loi (71), son dernier film est THE ICEMAN COMET en 1973, avec son pote Lee Marvin. Il a failli décrocher le rôle de Stephen Boyd dans BEN-HUR de William Wyler en 1959…

La horde sauvage

Entre deux films, Robert Ryan aimait s’adonner à ses passions, le golf et l’équitation

Plus fort que la loi (La ruée des sans-loi) (Best of the badmen)-de William D. Russell (1951)

L’histoire des bandits des clans Clanton, James et Younger.

Avec Robert Ryan, Claire Trevor, Jack Buetel, Robert Preston, Walter Brennan, Bruce Cabot, John Archer

Walter Brennan qui joue ici Doc Butcher, interprétait le vieux patriarche du clan Clanton dans La poursuite infernale (46). A la fin des années 1940 jusqu’au début des années 1950, Robert Ryan est une star de premier rang au sommet du box-office…

L’appât (The naked Spur) (1953)

D’Anthony Mann
Scénario : Sam Rolfe et Harold Jack Bloom
Musique : Bronislau Kaper
Avec
James Stewart : Howard Kemp
Janet Leigh : Lina Patch
Robert Ryan : Ben Vandergroat
Ralph Meeker : Roy Anderson

1868. Dépossédé de son ranch, le fermier Howard Kemp recrute un vieux chercheur et un ex-officier pour traquer un hors-la-loi, Ben, dont la tête a été mise à prix 15 000 dollars

Un des meilleurs Anthony Mann, le 4e qu’il tourne avec son acteur chouchou, James Stewart. Comme dans tous ses autres films, ce cinéaste sait doser très efficacement scènes d’action et analyse psychologique, le tout dans des décors naturels, grandioses, les paysages sont primordiaux dans son cinema : ici, ce sont les seuls décors, on ne voit aucun élément de la civilisation (maisons, saloons…). Les angles de caméra filment la verticalité (montagnes, arbres…), donnant une dimension menaçante à la nature environnante. La distribution est réduite à cinq acteurs. Un western minimaliste et la quintessence du genre : le western est avant tout le cinéma des grands espaces…

Sous les yeux de la blonde Janet Leigh (elle n’a tourné que deux westerns avec Kid Rodelo en 1966), Ryan et Stewart s’affrontent, dans une scène restée dans les annales, sur un piton rocheux vers Durango, qui donne son titre original au film : The naked spur…
Les Indiens forment une présence discrète, menaçante, fondue en arrière-plan dans la nature, comme dans La rivière sans retour de Preminger ou Le jardin du Diable d’Henry Hathaway, deux cinéastes qui, comme Anthony Mann, savent filmer, avec maestria, les cieux, les montagnes, les arbres et les torrents. C’est avec ce type de films qu’ils ont pu donner, avec John Ford, Raoul Walsh, André de Toth ou encore John Sturges, ses lettres de noblesse au western…

LE SHERIF de Robert D. Webb (1956)

Avec Robert Ryan, Walter Brennan, Jeffrey Hunter, Virginia Mayo, Rodolfo Acosta, Robert Middleton, Arthur O’Connell, Ken Clark, Whit Bissell, Robert Adler, Jackie Coogan.

Classique du western de la Fox avec un casting impeccable : Robert Ryan, alors vedette de premier plan, campe le shérif, Walter Brennan incarne son adjoint, geolier de prison, tous deux luttent contre des hors-la-loi.
Howard Hawks a certainement dû le voir dans ce film avant de l’embaucher dans sa prison de Rio Bravo deux ans plus tard, que ce film a influencé, tout comme il fournit les base au récit de L’homme de la loi (71), avec encore Robert Ryan en shérif. Jeffrey Hunter joue un cowboy malchanceux voulant venger la mort de son père mais, oups !, il se trompe de cible. Ballade traditionnelle de John A. Stone Sweet Betsy from Pike jouée au piano de saloon…

Lupe Velez=Lupe Vélez/Le chant du loup (The wolf song)

Lupe Velez (Lupe Vélez)-(1908/1944)

Lupe Velez par Bigd4787

by Didgiv

La Mexicaine Lupe Velez fut l’une des reines d’Hollywood dans les années 1920-1930.

(dessin : Didgiv)

Le nombre d’acteurs et de célébrités qui ont été ses amants est para it-il, incalculable : Chaplin, Gary Cooper, Douglas Fairbanks, Errol Flynn, Clark Gable, Tom Mix, Harald Maresch… Certains n’en sont pas ressorti indemnes !

Rien dans sa vie, qui ressemble à un feu d’artifices, ne laissait présager une fin dramatique, elle se suicidera avec des somnifères en 1944.

Fille d’un colonel mexicain de l’armée du dictateur Diaz et d’une mère chanteuse lyrique, Maria Guadalupe Velez Villalobos naît à San Juan de Potosi au Mexique, ses parents la mettent dans un couvent -à 8 ans-, elle retourne à 15 ans dans sa famille après la mort de son père car sa mère ne peut payer la pension.

Dans un magasin de vêtements où elle travaille, trois managers de théâtre sont impressionnées par sa beauté, elle débute ainsi comme danseuse au théâtre principal de Mexico, puis va au Texas et se produit dans des cabarets.

(dessin : Didgiv)

Puis direction les studios de cinéma en Californie, quelques vaudevilles, comédies, dont A BORD DU MIRAMAR avec Laurel et Hardy, son tempérament volcanique, sa petite taille et sa gaieté la font remarquer, mais aussi sa beauté latino ravageuse qui conquiert le public masculin.

Elle tourne déjà dans un western, The gaucho (1927) avec Douglas Fairbanks, une de ses premières conquêtes. Elle incarne une jolie sauvageonne des montagnes. Puis, William Wyler la dirige dans La tourmente

dessin de Didier Didgivannel

Fairbanks, marié à Mary Pickford, a une laison avec elle. Elle est surnommée la « Panthère mexicaine » ou the «Mexican spitfire », boule de feu ou volcan mexicain… qui enflamme les esprits… et ses partenaires masculins.

dessin de Didgiv

Elle est douée : Lupe Velez joue, chante et danse parfaitement. Les titres de ses prochains films sont axés sur son tempérament : THE CUBAN LOVE SONG, HOT PEPPER (FILLE DE FEU), STRICTLY DYNAMITE.
Les rôles exotiques ou ethniques, d’Indienne ou d’Espagnole, lui vont à ravir. Dans Le mari de l’Indienne, en 1931, elle campe une Indienne

Sur le tournage du Chant du loup, en 1929, Gary Cooper tombe amoureux d’elle. Le studio exploite cette romance, ils font une tournée promotionnelle du film dans plusieurs villes ensemble

(dessin : Didgiv)

Ils resteront 3 ans ensemble, Gary la couvre de cadeaux, mais Lupe a un tempérament explosif, jaloux aussi, au cours d’une scène, alors qu’il devait prendre le train pour aller sur un tournage, elle le trouve à la gare et lui tire dessus, le ratant heureusement ! La mère de Gary veille sur son fiston. Ils rompent, Gary Cooper fait une dépression

Puis Lupe se marie avec Johnny Weissmuller (TARZAN), ils vont se séparer plusieurs fois, se remettre ensemble… Ils se bagarrent souvent, Weissmuller arrive sur le plateau de TARZAN couvert de bleus, on le maquille pendant des heures pour cacher les griffures que sa belle panthère lui a données la nuit…
Le studio contraint Weissmuller à quitter Lupe, ce qu’il fait

by Didgiv

Difficle de mener une carrière avec tous ces scandales, dans l’Amérique très puritaine des années 30-40. Elle assiste à une projection de QUE VIVA MEXICO ! d’Eisenstein, et passe pour une pro-communiste, elle part un moment en Angleterre revient à Broadway, puis Hollywood à nouveau

La série des comédies MEXICAN SPITFIRE (7 films entre 1940 et 1943) la remet en selle. Elle est NANA pour une adaptation mexicaine du roma de Zola en 1944, c’est son dernier film

Sa rencontre avec le bel acteur autrichien Harald Maresh lui donne espoir… Elle tombe enceinte, ils se disputent avant la cérémonie du mariage, elle se décide à aller avorter au Mexique, puis faire passer l’enfant pour celui de sa sœur, or celle-ci refuse.

dans une teinte sepia

Cela l’aurait profondément abattue. Le 13 décembre 1944, elle fait une soirée avec des amis, leur confie qu’elle est lasse de se battre, et d’un coup au milieu du repas, congédie tout le monde. Seule, elle écrit une lettre pour Maresch :

« Harald. Puisse Dieu te pardonner et me pardonner également ; mais je préfère m’ôter la vie et celle de notre bébé avant que je ne porte sur lui la honte, ou que je ne le tue. Comment as-tu pu feindre un si grand amour pour moi et pour notre bébé pendant tout ce temps, alors que tu ne nous voulais pas ? Je ne vois pas d’autre porte de sortie pour moi, donc adieu et bonne chance à toi. Bise. Lupe. »

Elle met en scène sa mort, allume de nombreuses bougies et avale 75 pilules de Seconal, un somnifère, ramené en contrebande du Mexique.

La boule de feu mexicaine s’est éteinte ce soir-là, rejoignant les âmes torturées et éphémères au firmament du Panthéon hollywoodien.

Lupe envoûte Gary…

Les 6 westerns de Lupe :

LE GAUCHO (1927) de F. Richard Jones.
Le chant du loup (1929) de Victor Fleming
La tourmente (1930) de William Wyler
Le mari de l’Indienne (1931) de Cecil B. DeMille
THE BROKEN WING (1932) de Lloyd Corrigan
LAUGHING BOY (1934) avec Ramon Novarro

Lupe Velez dans KONGO

Le chant du loup/The Wolf Song (1929)

Le chant du loup, western romantique

De et produit par Victor Fleming
Scénario : John Farrow et Keene Thompson, d’après le roman d’Harvey Ferguson, publié en 1927. Assistant réalisateur : Henry Hathaway

Avec Gary Cooper : Sam Lash-Lupe Velez : Lola Salazar-Louis Wollheim : Gullion-Constantine Romanoff : Rube Thatcher-Ann Brody : Duenna

Les aventures d’un trappeur qui tombe amoureux d’une jolie Mexicaine
Sam Lash et ses deux associés, Guillon et Rube, deux trappeurs errants, se divertissent dans un saloon où Sam, coureur de jupons, tombe amoureux d’une belle Mexcaine, Lola Salazar, de bonne famille

Joli coup de marketing pour ce western romantique réalisé par Victor Fleming, 10 ans avant qu’il ne livre son chef d’oeuvre AUTANT EN EMPORTE LE VENT : l’idylle réelle entre Gary et Velez fut exploitée par la Paramount, les deux acteurs se lancèrent dans une tournée dans des villes américaines pour promouvoir le film. Gary était très amoureux de Lupe

Lupe Velez y chante deux chansons (Yo te amo means I love You et Mio Amado) et Gary Cooper en chante une (mais il semble qu’il soit doublé ?), et le film comprend une séquence parlée entre les deux acteurs.

La Paramount qualifia donc ce long métrage de semi-parlant, il fut une sorte de test -réussi- pour la suite de la carrière dans le cinéma sonore du couple vedette ; en outre, une scène les montrant se baigner nus (mais filmée de loin) fut un autre argument commercial.

Lupe Velez by didgiv

Gary Cooper change son image dans ce film en apparaissant les cheveux non gominés comme dans tous ses films des années 20, et avec une banane à la Gene Vincent
Il gardera cette coupe dans son film suivant, BETRAYAL, qui est son dernier film muet (1929), avant de revenir à une coupe crantée et gominée, dans le western THE VIRGINIAN en 1929, son premier film parlant également réalisé par Victor Fleming… mais sans la chérie de Gary, miss Lupe Velez. Snif !

La chanson Mi amado chantée par Lupe Velez

La soif du mal/Janet Leigh/Joanna Moore

La soif du mal (Touch of evil)-Orson Welles (58)

Meurtre, kidnapping et corruption à la frontière mexicaine

Avec Charlton Heston, Orson Welles, Janet Leigh, Joseph Calleia, Akim Tamiroff, Joanna Moore, Dennis Weaver, Marlene Dietrich, Zsa Zsa Gabor, Joseph Cotten, John Dierkes, Mercedes McCambridge, Keenan Wynn

2e polar interprété par Heston -après son premier film en 50 LA MAIN QUI VENGE-, LA SOIF DU MAL fut un échec, il mit un terme à la carrière américaine d’Orson Welles. Polar sombre doublé d’une étude de caractères, le personnage opiniâtre et méthodique campé par Heston s’opposant à celui plus intuitif joué par Welles. Le réalisateur dirige une nouvelle fois Joseph Cotten, qui partageait l’affiche avec lui dans CITIZEN KANE.

Janet Leigh (1927-2004)

Janet Leigh scandalisa l’Amérique en 1959 avec son apparition, nue : la scène du meurtre sous la douche de PSYCHOSE d’Hitchcock fit l’effet d’une bombe

Elle démarra avec des études musicales puis devint mannequin, avant d’être remarquée par Norma Shearer. Côté vie privée, elle offrit l’image du bonheur avec le couple idéal qu’elle forma avec Tony Curtis
Janet Leigh a joué dans de nombreux films d’aventures PRINCE VAILLANT ou LES VIKINGS, avec Tony Curtis, des polars (SUR LA TRACE DU CRIME (54) – LA SOIF DU MAL (58) et deux westerns

Elle pouvait aussi bien incarner la féminité classique ou se muer en garçon manqué, comme dans L’appât d’Anthony Mann en 1953, dans lequel elle joue la fille du complice du bandit

Polars : SUR LA TRACE DU CRIME (1954)-LA SOIF DU MAL (1958)-DETECTIVE PRIVE (1966)

PSYCHO

Son second western est Kid Rodelo, en noir et blanc, de Richard Carlson en 1966, elle incarne une femme d’âge mûr au côté de l’acteur Don Murray.
Elle a aussi joué dans la série Le Virginien

dessins de Didgivet portrait pop-art:

par Didier GIVANNEL

avec sa fille Jamie

par Henstepbatbot

magnifique, dans Les vikings

Joanna Moore (1934/1997)

avec Elvis Presley-Follow that Dream

Belle blonde de polars (LA SOIF DU MAL – 1958) et drames romantiques, elle épousa Ryan O’Neal en 1963, et eurent deux enfants, devenus acteurs, Tatum et Griffin. Elle était la belle-mère du fameux joueur de tennis John McEnroe
Une carrière bien remplie (91 films et séries), elle a joué dans quasiment toutes les grandes séries (en italique)
westerns :
Slim Carter-L’étoile brisée-The rough riders-The real McCoys-L’homme à la carabine-Maverick-Bat Masterson-Riverboat-Tales of Wells Fargo-The Dakotas-The man from Galveston-La grande caravane-Gunsmoke
Les mystères de l’Ouest-Daniel Boone

White Horse Eagle

White horse eagle

White horse Eagle-dessin de Didgiv

Très difficile de trouver des infos sur White Horse Eagle (né vers 1822 – mort après 1930) ou aussi appelé Big Chief White Horse Eagle : un chef indien osage, censé être le chef de 105 tribus indiennes. A ne pas confondre avec White Horse, chef des Kiowas, plus connu !

Il voyagea deux fois en Europe, en 1887 – il rencontra le chancelier Bismarck- et dans les années 1920 en Italie, en France et en Allemagne. Là, il dicta son autobiographie.

——————–

* La tribu des Osages est une tribu vivant dans le Comté d’Osage, en Oklahoma.

En langue Osage, les Osages s’appellent eux-mêmes « Wazházhe » ce qui signifie « enfants de l’eau du milieu ».
Le nom Osage serait une déformation d’origine française, nom donné par les trappeurs français. (source : Wikipésia).

Le nom de cette tribu vient de celui de l’arbre qu’elle utilisait pour créer des peintures ou des arcs : l’oranger des Osages.

La rivière Osage, affluent du Mississippi traverse l’endroit où vit ce peuple dans le Missouri.

White Horse Eagle by Didgiv

Faye Dunaway/Doc Holliday/L’or noir de l’Oklahoma=Oklahoma crude/Little big man

Faye Dunaway (14-1-1941)

Bonnie, Miss Pendrake et Katie Elder…

C’est un film de gangsters en cavale, BONNIE AND CLYDE, qui a propulsé Faye Dunaway sur le piédestal des grandes vedettes internationales en 1967.

Le rôle de la gangster Bonnie en a fait un mythe : à cette époque, nombre de jeunes Américains, hostiles à la guerre du Vietnam, se sont reconnus à travers la fuite et le combat de ces deux hors-la-loi juvéniles. Son personnage révolté, secouant un pilier de l’American Way of Life répondait aussi aux aspirations féministes d’une jeunesse se posant des questions sur la société dans laquelle elle vivait

Faye Dunaway aime les oeuvres engagées et incarner des personnages féminins décalés ou carrément en marge de la société. Le western Little big man de Arthur Penn (1970) avec Dustin Hoffman est encore un plaidoyer contre la guerre au Vietnam, transposé dans les guerres indiennes du XIXe siècle (comme Le soldat bleu de Penn) : dans une scène mémorable du film, Faye Dunaway, qui joue la volage épouse du pasteur Pendrake éduquant Jack Crabb, après qu’il ait été arraché à sa famille indienne, montre qu’elle n’est pas aussi vertueuse qu’elle en a l’air

Puis, on la voit dans un troisième film réaliste et original de Frank Perry (l’oncle de Katy !), tourné dans le village reconstitué de l’Ouest américain en Espagne, à Almeria : c’est Doc Holliday (1971) où elle incarne la prostituée Katie Elder amie de Doc Holliday, dans une vision sombre qui démythifie comme jamais cela n’avait été fait auparavant les célèbres personnages qui se sont affrontés à OK. Corral

Puis elle est une battante, propriétaire d’un puits de pétrole qui affronte, fusil à la main et la mèche en bataille, les grosses compagnies pétrolières dans L’or Noir De L’Oklahoma (1973) de Stanley Kramer… ce qui n’est pas sans rappeler Jane Fonda dans Le souffle de la tempête

Dommage qu’aucun des cinéastes qui ont participé au « revival » du western, que ce soit dans les années 90 ou 2000, n’ait songé à elle pour incarner un personnage féminin d’âge mûr

Les polars de Faye Dunaway :
BONNIE AND CLYDE-L’AFFAIRE THOMAS CROWN_CHINATOWN-DE PLEIN FOUET

belle prédiction de ciné-revue dans les années 1960…

avec Steve McQueen

Dessin Didgiv

Doc Holliday (‘Doc’)De Frank Perry (1970-71)

Scénario : Peter Hamill. Musique : Jimmy Webb. Durée : 1h35.

1881. Doc Holliday (Stacy Keach) parie au ‘No name saloon’ à une partie de poker son cheval contre la compagne de son adversaire. Il gagne et Kate Elder (Faye Dunaway) va avec lui à Tombstone, en pleine campagne électorale. L’ami de Doc, Wyatt Earp (Harris Yulin) se présente pour un nouveau mandat, ce qui n’enchante guère son ennemi juré, Ike Clanton (Michael Witney) et sa famille

Et avec Richard MacKenzie, John Bottoms, Florencio Amarilla

Le cinéaste (oncle de Katy Perry) réunit Stacy Keach, Faye Dunaway, qui venait de tourner dans Little Big Man, et Harris Yulin dans un western tourné en Espagne resté méconnu, et qui se veut le plus réaliste possible sur les événements de OK Corral. Pourtant, la vérité n’est pas respectée non plus, et Perry, prenant le contre-pied des classiques signés Ford ou Sturges, façonne des personnages sombres et amoraux. Un climat de violence âpre et noire où les (anti)héros mordent la poussière les uns après les autres

Le personnage le plus surprenant est sans doute celui de Katie Elder, la prostituée notoire jouée par une Faye Dunaway métamorphosée et bourrée de talent, à qui l’on fit subir le port d’une dent en or !

Marshall Efron, qui a le petit rôle d’un barman, est décédé en 2019.

L’or noir de l’Oklahoma (Oklahoma crude)
de Stanley Kramer (1971-73)

1913. Une propriétaire terrien (Faye Dunaway) veut exploiter le puits de pétrole sur sa propriété et lutte contre les puissants magnats de l’or noir qui veulent s’en emparer

Et avec George C. Scott, John Mills, Jack Palance, Bob Herron, John Dierkes…

Producteur du Train sifflera trois fois en 1952, Stanley Kramer réalise son propre western 20 ans plus tard. Dans le rôle d’une femme opiniâtre, Faye Dunaway rappelle le combat que mènera Jane Fonda dans Le souffle de la tempête

Little big man (Les extravagantes aventures d’un visage pâle)-De Arthur Penn (1970)

Un vieillard de 121 ans (Dustin Hoffman), qui avait grandi parmi les Cheyennes -c’est le seul survivant blanc du massacre de Little Big Horn, sur les rives de la rivière Washita, qui vit le général Custer (Richard Mulligan) affronter les tribus indiennes, en 1868-, raconte sa vie à un historien (William Hickey)

Et avec Faye Dunaway, Chief Dan George, Jeff Corey, Amy Eccles, Kelly Jean Peters, Martin Balsam, Robert Little star

Chronique amusante et désenchantée de la Conquête de l’Ouest, où Arthur Penn revisite les massacres des Indiens avec le personnage de Candide interprété par Dustin Hoffman, dans un réquisitoire implacable mais objectif (il n’idéalise ni les colons ni les Indiens) ; c’est un western multi-genres : quasi-documentaire, il montre les coutumes indiennes, qu’adopte l'(anti)-héros

C’est aussi une comédie aussi, dans le personnage joué par Hoffman, la voix-off du vieillard (qui raconte tout au long du film les événements), écartelé toute sa vie entre deux mondes : celui des colons et des Indiens ; et aussi dans les séquences avec Faye Dunaway ; le film a reçu 5 récompenses et 6 nominations, dans différentes cérémonies

♦ La grande révélation du film est Chief Dan George, il reçut le Laurel Award de « best supporting performance » (1971), «Best Supporting Actor » aux NYFCC Awards (70) et NSFC Awards (71), et il fut nominé dans la catégorie meilleur second rôle aux Oscars de 1971 !

Eccles Aimée (Amy Eccles, Aimée Ecclès) (1^er janvier 1949)

Aimée Eccles est née de père anglais et de mère chinoise. Orpheline, elle fuit la Chine communiste pour gagner Hong-Kong. Adoptée par un couple américain, elle suit les cours du Ballet National, son idole au cinéma est Audrey Hepburn.
Elle a interprété deux Indiennes dans deux westerns des années 1970 : elle incarnait Sunshine, la jolie Indienne qui vient d’accoucher, et que rencontre Jack Crabb (Hoffman) dans le western révisionniste Little big man (1970), après qu’il ait fui les Blancs.
Mais le sort s’acharne sur le pauvre Jack, confronté à la folie des Blancs : Sunshine va être tuée avec d’autres Indiens par les hommes de l’ignoble général Custer…

Dans le western violent Fureur apache (1972) de Robert Aldrich, elle est la femme indienne de McIntosh (Burt Lancaster), le vieil éclaireur qui guide, avec Jorge Luke, un détachement de cavalerie à la recherche de l’Apache rebelle Ulzana (Joaquin Martinez) et de sa bande, échappés de leur réserve…

Enfin, dans The immigrants (1978), un jeune immigré italien qui perd tout dans le tremblement de terre de San Francisco en 1906 va trouver le bonheur que dans les bras d’une jeune femme chinoise qu’il a rencontrée

El Dorado/Chisum

El Dorado – Howard Hawks (1967)

Scénario : Leigh Brackett-Musique : Nelson Riddle

dessin de Didgiv

Avec :
John Wayne : Thornton
Robert Mitchum : Harrah
James Caan : Mississippi
Charlene Holt : Maudie
Paul Fix : Dr. Miller
Arthur Hunnicutt : Bull
Michele Carey : Josephine
R.G. Armstrong : Kevin
Edward Asner : Bart
Christopher George : Nelse
Et Jim Davis, Charlita, John Mitchum, Nacho Galindo, Chuck Roberson

dessin Didgiv

El Dorado, c’est le choc des géants : Mitchum, en shérif alcoolo, et John Wayne, joue son ami d’enfance, ils luttent, avec James Caan et un vieillard (Arthur Hunnicutt), contre des malfrats dans une petite ville ;
adapté d’un roman d’Harry Brown, il y a comme un air de Rio Bravo, même si Hawks s’en défendait mordicus (tout comme il rejettera le terme de remake pour Rio Lobo) :
« La seule façon de faire un film neuf, c’est de modifier les relations des personnages entre eux, leurs attitudes »… Pourtant, le canevas est bien le même, la scénariste Leigh Brackett est de la partie (Hawks la reprendra pour Rio Lobo)…

El Dorado est d’ailleurs bien mieux abouti que Rio Bravo, il manque néanmoins le fort personnage féminin qu’incarnait Angie Dickinson dans le film de 1958
Gros budget (6 millions de dollars) et chef d’œuvre absolu, qui montre des héros éclopés, ceux que John Wayne va continuer d’incarner tout au long des années 70… de belles scènes d’action, dont une où Wayne et Mitchum poursuivent les bandits dans une église, le tout rythmé par la belle musique de N. Riddle

Hawks: « Mitchum et Wayne ont très bien collé ensemble, ils s’aimaient bien. Ils se respectaient et n’ont jamais essayé de se voler des scènes »… Duke fut déçu que le film sorte en même temps que La caravane de feu

dessin Didier Givannel

Au cours du tournage, Wayne acquiert un ranch de 2600 acres de terres à Springerville. Mitchum est agacé que Wayne ne cesse de parler de son ranch et de ses 600 têtes de bétail… lui qui est végétarien ! C’est dans ce vaste ranch que Pilar, la femme de Wayne, lui apprend qu’elle est enceinte et qu’il sera de nouveau père en février
(Cinémonde, novembre 1965)

la chanson (dessin de Didier Givannel)

Charlene Holt (1928/1996)

Repérée par le cinéaste Howard Hawks alors qu’elle tourne une publicité pour les rouges à lèvres Revlon, Charlene Holt tourne sous sa direction LIGNE ROUGE 7000 avec James Caan en 1965 qu’elle retrouve pour EL DORADO en 67

On se souviendra d’une scène humoristique du film, elle est très amusée quand l’adjoint crasseux du shérif Robert Mitchum prend son bain devant elle et John Wayne. Charlene décide après ce film de se consacrer à sa famille, elle réapparaîtra toutefois dans quelques films et séries, dont PERRY MASON et WONDER WOMAN en 74

Chisum (1970) De Andrew V. McLaglen

Avec John Wayne : John Chisum
Forrest Tucker : Lawrence Murphy
Christopher George : Dan Nodeen
Pamela McMyler : Sally Chisum
Geoffrey Deuel : Billy Le Kid
Ben Johnson : James Pepper
Glenn Corbett : Pat Garrett
Bruce Cabot : shérif Brady

Et Richard Jaeckel, John Agar, Lloyd Battista, Robert Donner, Ray Teal, Gregg Palmer, John Mitchum, Alan Baxter, Pedro Armendariz Jr., Chris Mitchum, Chuck Roberson, Hank Worden, Pedro Gonzales Gonzales. Et William Conrad

pyrogravure-Didgiv

1878. Chisum, puissant propriétaire de bétail, secondé par son ami James Pepper, doit affronter un financier corrompu, Murphy, qui est l’homme tout puissant de la petite ville proche, il voudrait les terres sur lesquelles Chisum fait paître ses troupeaux

John Wayne, Ben Johnson

Excellent western traditionnel produit par Wayne, qui incarne un éleveur surveillant son troupeau du haut d’une colline, fumant le cigare : l’acteur avait en fait arrêté de fumer après son cancer du poumon, superbes scènes d’action, bonnes bagarres avec Forrest Tucker, un magnifique générique d’ouverture montrant des peintures de l’Ouest, avec la chanson de Merle Haggard

Le cinéma de McLaglen, comme celui de Sam Peckinpah, est un peu la continuation du monde de John Ford dont on voit des acteurs fétiches : Ben Johnson, John Agar ou Pedro Armendariz Jr. Acteur aux origines françaises, Bruce Cabot (KING KONG), grand pote de Wayne joue le shérif, on retrouve le patron d’hôtel de RIO BRAVO, Pedro Gonzales Gonzales, ainsi que les deux fistons de Bob Mitchum, Chris et John

John Simpson Chisum (1824–1884) nait dans le comté de Hardeman-Tennessee, grand éleveur de bétail, un des premiers à installer ses troupeaux au Nouveau-Mexique. Propriétaire d’un vaste ranch à Bosque Grande, quelque 100000 têtes de bétail. En 1866, il s’unit avec des éleveurs pour rassembler leurs troupeaux afin de les vendre à l’armée et aux mineurs. Dans les années 1870, il fut impliqué dans la guerre du comté de Lincoln et engagea Billy The Kid

Rio Lobo/Jennifer O’Neill

RIO LOBO-D’Howard Hawks (1970)

dessin : Didier Givannel

Scénario : Burton Wohl, Leigh Brackett
Musique : Jerry Goldsmith-Photo : William H. Clothier

Avec John Wayne : McNally
Jorge Rivero :Cordona
Jennifer O’Neill : Shasta
Jack Elam : Phillips
Christopher Mitchum : Phillips
Victor French : Ketcham
Et Sherry Lansing, Jim Davis, Robert Donner, Sondra Currie, Don ‘Reed’ Barry, Bob Steele, Ethan Wayne, Hank Worden

dessin : Didier Givannel alias Didgiv

Un capitaine de l’Union fait équipe avec deux anciens soldats confédérés, après la guerre civile, pour traquer des sudistes qui se sont emparés d’une cargaison d’or. Ils vont atterrir dans une ville qui vit sous la terreur d’un shérif corrompu

Howard Hawks produit et réalise son dernier film, il applique le schéma de Rio Bravo et El Dorado, mais l’histoire est légèrement différente. Elle compte quelques bonnes scènes d’action, comme l’attaque du train avec un essaim de frelons.
Un des deux scénaristes est la romancière Leigh Brackett, qui avait déjà écrit les deux autres westerns de Hawks. « Tout ce que j’ai fait sur RIO LOBO était de rapiécer. J’ai été déçue que Hawks recopie la même fin de ses deux autres succès »

Le premier rôle féminin est revenu au top model Jennifer O’Neill qui n’avait eu jusqu’ici que des petits rôles. Howard Hawks raconta qu’elle se prenait pour une grande star sur le plateau, il fut si déçu qu’il coupa la scène où elle apparaît à la fin, pour la donner à Sherry Lansing, un second rôle dans l’histoire

John Wayne, Jack Elam, John Wayne by didgiv

Jorge Rivero, John Wayne

Hawks fut aussi déçu par les prestations de Chris Mitchum, de Jorge Rivero, qui rappelle un peu le James Caan d’El Dorado, et même de John Wayne, déjà fatigué par le cancer qui allait l’emporter neuf ans plus tard
« Wayne a des difficultés à monter et descendre de son cheval. Il ne peut pas se déplacer à la façon d’ un gros chat,comme il le fait. Il doit rentrer son ventre. Ce n’est pas la personne que j’ai connue avant » disait-il sur le plateau.
Il n’y a guère que ce bon vieux Jack Elam qui fut épargné par les critiques du réalisateur !

Howard Hawks était assisté, comme second réalisateur, de Yakima Canutt, qui avait déjà travaillé avec lui sur Rio Bravo, Canutt était surtout un célèbre cascadeur, il avait doublé John Wayne dans plus de 30 films. Les cascades de ce film furent réalisées par 21 cascadeurs, dont Joe et Tap Canutt, Chuck Roberson et Hal Needham

Jennifer O'Neill by didgiv

Illustrations : Didgiv.

Jorge Rivero, Chris Mitchum

♠ Sherry Lansing joue Amelita, la jeune Mexicaine amoureuse de Jorge Rivero et défigurée par le méchant shérif de Rio Lobo (1970)… Elle est devenue productrice dans les années 1980, avec des films comme LIAISON FATALE ou BLACK RAIN.

Jack Elam

Jennifer O’Neill (20 février 1948 à Rio de Janeiro)

Célèbre cover girl américaine des années 60, Jennifer O’Neill est révélée en 1971 par UN ETE 42, l’année auparavant, elle jouait dans Rio Lobo, western de Howard Hawks, la jolie Shasta qui dit à John Wayne, en se blotissant contre lui, qu’elle se sent en sécurité avec lui car il est « plus vieux et plus réconfortant »
Elle campe une riche aristocrate sudiste dans L’or du sud en 79 et a un second rôle dans The ride (1997), la vie d’un cowboy de rodéo. Jennifer était aussi la vedette en 1977 d’un giallo de Lucio Fulci, L’EMMUREE VIVANTE, et en 1981 du très bon film d’horreur SCANNERS de David Cronenberg, puis en 1976 de L’INNOCENT avec Laura Antonelli

Elle était en 2013 au générique d’un autre thriller surnaturel, DOONBY, avec John Schneider. Un des nombreux mannequins d’Hollywood qui ont réussi à dépasser la simple notoriété que leur procurait la Une des magazines en se construisant une belle carrière cinématographique

RIO LOBO – dessin : Didgiv

Michèle Mercier/Une corde, un colt=Cimetero senza croci=The rope and the colt

MICHELE MERCIER (1939)

Devenue star internationale, elle est longtemps restée prisonnière du rôle d’Angélique, comme le titre son autobiographie en 2002 : « Je ne suis pas Angélique »

by Didgiv. western glacial

La Niçoise Michèle Mercier est entrée dans la légende avec son personnage d’ANGELIQUE, MARQUISE DES ANGES, un des 57 films qu’elle a tournés depuis 1954.
Son partenaire à l’écran Robert Hossein, lui a donné la réplique dans plusieurs films.

Sex-symbol des années 1960, rivalisant avec BB, Sophia Loren et Gina Lollobrigida, les GI’s allant jusqu’à peindre sa silhouette sur les bombes au Viet-nam… Cette Niçoise a commencé comme danseuse dans le corps de ballet de la Tour Eiffel, elle accompagne un jour son père pharmacien aux studios de la Victorine, il doit donner son avis dans une scène où figure un malade. Un homme la remarque et lui propose un rôle, le réalisateur Denys de la Patellière, celui d’une bonne nunuche, elle donne ainsi la réplique à Michèle Morgan dans RETOUR DE MANIVELLE

par Didgiv. Surnommée ‘La Divina’ par le public italien qui la vénèrait comme une déesse

Après quelques films, dont TIREZ SUR LE PIANISTE, elle part pour l’Italie où elle devient une vedette. Après une escapade aux Etats-Unis, retour en France : la merveilleuse aventure des ANGELIQUE commence alors, elle incarne une héroïne romanesque farouche et sensuelle, son décolleté irrite la censure et sa notoriété explose.

Malgré une interruption dans les années 1980-90, Michèle Mercier n’ a jamais vraiment arrêté de tourner, elle a joué en 2013 dans la série LA FAMILLE KATZ…

Côté westerns, elle jouait dans un des deux films réalisés par Robert Hossein : Une corde, un colt (1968), où elle est une femme qui assiste à la pendaison de son mari va demander au justicier Robert Hossein de l’aider à réaliser sa vengeance. Un des meilleurs western-spaghetti de l’époque

Michèle Mercier a aussi joué dans L’appel de la forêt de Ken Annakin, en 1972, avec Charlton Heston…

décembre 69 cinérevue

by Didgiv

Magnifique Michèle Mercier, dans les ruines d’Ephèse sur le tournage du Baroudeur, cinérevue des années 1970

TIREZ SUR LE PIANISTE (1959)-L’AINE DES FERCHAUX (63)-LES TROIS VISAGES DE LA PEUR (63)-LES MONSTRES (63)-ANGELIQUE MARQUISE DES ANGES–MERVEILLEUSE ANGELIQUE (64)- ANGELIQUE ET LE ROY (65)-INDOMPTABLE ANGELIQUE (67)-LE VIAGER (1972)

juillet 69 ciné revue

(Lady Hamilton) cinerevue mars 1969

(16-5-68 cinérevue)

(9-6-1966) Ciné revue)

janvier 69 ciné revue

Michèle Mercier, Jean-Claude Pascal

Michèle Mercier et Claude Giraud (juil. 1965 Cinémonde)

au naturel… (cine revue décembre 77)

Les amours de Lady Hamilton : une coproduction italo-germano-franco-américaine signée Christian-Jaque en 1968. D’après Alexandre Dumas. L’histoire d’une jeune fille du peuple qui gravit grâce à sa beauté tous les échelons de l’ascension sociale et devient la femme de l’ambassadeur de Naples, William Hamilton. À Naples où elle a été envoyée pour apprendre à être une Lady, elle devient l’amie intime de la Reine Marie-Caroline…

Elle fut une des plus belles actrices des années 1960-70, tournant en Europe avant d’être courtisée par le cinéma américain, comme Gina Lollobrigida ou Sophia Loren… Son charme conquit la planète !

Le plus vieux métier du monde

Michèle Mercier 28 mai 1964 Cinerevue

Michèle Mercier par Didgiv

Une corde, un colt (Cimetero senza croci) (The rope and the colt-franco-italien de Robert Hossein (1969)

Scénario : Dario Argento, Claude Desailly, et R. Hossein
Musique : André Hossein

Avec Robert Hossein : Manuel
Michèle Mercier : Maria Caine
Guido Lollobrigida : Thomas Caine
Daniele Vargas : Will Rogers
Serge Marquand : Larry Rogers

Robert Hossein, Béatrice Altariba

Surprise en cette année 1968, le Français Robert Hossein vient marcher sur les plates-bandes des Américains et des Italiens en signant son second western (le premier était LE GOUT DE LA VIOLENCE en 1961), oeuvre singulière, histoire simple avec une économie totale de dialogues (comme une autre oeuvre-phare du western européen, LE GRAND SILENCE) ; une scène (celle du dîner) est mise en scène par Sergio Leone…
Une très belle histoire de vengeance, épurée, tragique aussi, un des meilleurs westerns européens de l’époque, basé sur un scénario que l’on doit au maître du film d’horreur transalpin, Dario Argento…

cinérevue

Ben Caine (Benito Stefanelli)

Superbe musique de André Hossein, une guitare sèche rythme le récit, le bruit du vent augmente la tension, les personnages sont moins stéréotypés que dans les productions du même genre.
Robert Hossein campe avec talent un pistolero laconique, qui, lorsqu’on lui demande d’où il vient, répond simplement « Je suis d’ailleurs », ce qui rappelle les héros joués par Clint Eastwood dans les films de Leone. Michèle Mercier, en femme abattue et déterminée, est extraordinaire.
Enfin, peu de violence (ou alors par ellipse), très peu d’humour (seulement dans la scène du repas), et de magnifiques images, qui tirent vers un superbe et glacial bleu dans les scènes finales, les cadrages sont parfaits.
Bref, un petit bijou, sans aucune fausse note, Robert Hossein prouve qu’il est un grand réalisateur capable d’égaler les maîtres du genre, dommage qu’il n’ait réalisé que deux westerns !

Michèle par Didgiv

Anne-Marie Balin

Ah les bonnes blagues de cinérevue des années 1960-70 !

George Hamilton/La grande Zorro=The gay blade

George Hamilton né un 13 août (1939)

Né comme Elvis à Memphis, il démarre au cinéma dans les années 50 comme jeune premier et fait la une des tabloïds avec sa liaison avec Lynda Bird Johnson, la fille du président Johnson, en 1966, un mini-scandale qui freina sa carrière… Il fera un come back en 1979 en jouant Dracula dans LOVE AT FIRSTE BITE puis dans le pastiche de Zorro dans La grande Zorro… On le découvre dans Une fille à bagarres (52), L’étoile du destin (52), puis Le gentilhomme de la Lousiane en 1953 avec Tyrone Power, il partage l’affiche de Tonnerre apache (en 1961) avec Richard Boone, excellent western, il a le rôle d’un jeune officier affecté dans une garnison de cavalerie

avec Sandra Dee

Puis, il joue dans Viva Maria ! avec Brigitte Bardot, et des seconds rôles : celui d’un capitaine dans La poursuite des Tuniques bleues en 1967, dans lequel un débutant nommé Harrison Ford fait ses débuts
Et m Le fantôme de Cat Dancing (1973)
Dans La grande Zorro, il joue le double rôle du justicier masqué et de son frère gay

Tonnerre apache

The seekers (1979)-Poker Alice (1987)-Rough riders (1997))

Séries : Rintintin (1959)… Cimarron city (1959)… Racines (77)…

Polars :LE PARRAIN III (1990) de FF Coppola

Tonnerre apache-dessin de Didier GIVANNEL

Amie. C’est un des meilleurs amis de Joan Collins

♥ Hank Williams.
Il a incarné à l’écran le chanteur de country Hank Williams dans YOUR CHEATIN’ HEART (1964), un film musical tourné en noir et blanc, produit par la MGM

LA GRANDE ZORRO De Peter Medak (1981)

1840. Le combat d’un justicier masqué (George Hamilton) contre l’oppression du peuple par le nouveau gouverneur espagnol

Et Lauren Hutton, Brenda Vaccaro, Ron Leibman,Clive Revill, Carolyn Seymour, Eduardo Noriega, Jorge Russek, Pilar Pellicer

Ce film tourné à Mexico surfe sur le succès de la comédie’vampire’ Love at first Bite avec George Hamilton. L’acteur interprète le double rôle de Diego/Zorro et de son frère jumeau gay Bunny Wigglesworth, qui remplace son frangin quand celui-ci fait défaut pour perpétuer la légende !
On est dans le pastiche, Hamilton s’en donne à cœur joie, comme les autres comédiens, Lauren Hutton ou Ron Liebman, on retrouve au générique des acteurs mexicains comme Pilar Pellicer. L’homosexualité est très rarement abordé dans le western, dans un autre registre il y a Le cavalier noir avec Dirk Bogarde…

La horde sauvage=The wild bunch/Aurora Clavel

La horde sauvage (The wild bunch) De Sam Peckinpah (1969)

Avec : William Holden, Ernest Borgnine, Warren Oates, Robert Ryan, Edmond O’Brien, Jaime Sanchez, Ben Johnson, Emilio Fernandez, Strother Martin, Albert Dekker, L.Q. Jones, Bo Hopkins, Dub Taylor, Jorge Russek, Alfonso Arau, Aurora Clavel

La horde sauvage a réinventé le western américain, en pleine explosion du western européen. A la fois traditionnel, dans sa construction, et moderne, par la vision qu’imprime Sam Peckinpah tout au long du film, le superbe générique à lui seul donne le ton (on voit des scorpions attaquer des fourmis rouges ; la fin du film montre des vautours s’abattre sur un champ de bataille au Mexique, où est tourné le film).
100% d’action pour un récital non-stop de fusils, mitraillettes, pistolets et dynamites en tout genre, qui rencontrera les faveurs du public

« Je voulais montrer à quoi ressemble réellement une fusillade (…) Ils pensent que j’ai inventé la violence, que c’est tout ce qui m’intéresse, que je jouis quand des gens se font sauter la cervelle dans mes films… ça me rend malade » disait Peckinpah

En pleine ère “spaghetti”, il invente un nouveau western, fable désenchantée et funèbre aux notes mexicaines, crépusculaire et ultra-violent… du Tarantino avant l’heure. Alors que Duke-John Wayne vient de se lancer dans la franche propagande anticommuniste avec ses BERETS VERTS, Peckinpah conteste au contraire le pouvoir (Nixon) et interpelle le spectateur avec cette sombre allégorie d’une Amérique engluée dans la guerre du Vietnam. Dans le film, des mercenaires se retrouvent piégés, en 1913, dans un violent conflit qui n’est pas le leur, un univers où la violence fait rage… et atteint tout le monde, hommes, femmes et enfants

Défendant au départ non pas les pauvres Mexicains mais des tyrans, les anti-héros William Holden, Ernest Borgnine, Edmond O’Brien, Warren Oates -acteur fétiche de Peckinpah- connaissent une rédemption et plongent dans un véritable bain de sang, le chasseur de primes Robert Ryan qui les traquait rejoint aussi les révolutionnaires, après le carnage final sanglant, et c’est peut-être bien lui le seul héros du film…
Ce western réalisé par un génie de la caméra, qui recrée les codes cinématographiques, avec des ralentis et des gros plans, a aussi été vu comme une sorte de réaction aux westerns-spaghettis italo-espagnols… qu’il imitait dans la forme aussi

Une escalade de la violence qui s’estompera dans le western dès les années 80-90, jusqu’au Django Unchained de Tarantino.

Sam Peckinpah bydidgiv

Aurora Clavel (Aurora Clavell) (1936, Mexico)

Actrice mexicaine repérée par Sam Peckinpah qui la fait jouer dans Major Dundee (1965) et sa célèbre Horde sauvage (1969). Vue aussi dans le western mexicain Rancho Solo (1967), La bataille de San Sebastian (1968) avec Charles Bronson, El Bastardo (68), le plaidoyer pro-indiens Soldat Bleu (1970) de Ralph Nelson, où elle jouait une Indienne qui se fait torturer ; Nelson la dirige à nouveau dans La colère de Dieu en 1972… Peckinpah encore avec Pat Garrett et Billy le Kid en 1973, Winnetou le mescalero (1980) qui est un épisode d’une série qui a fait long feu

Peckinpah dirige A. et W.Holden

Hombre/Fredric March/Diane Cilento

De Martin Ritt (1967)

d’après un roman d’Elmore Leonard)
Musique : David Rose
Avec Paul Newman : Russell
Richard Boone : Grimes
Fredrich March : Dr Favor
Diane Cilento : Jessie
Cameron Mitchell : Braden
Barbara Rush : Audra
Et Margaret Blye, Martin Balsam, Frank Silvera, Val Avery, Margaret Blye

Western psycho–socio-logique ; à travers le personnage campé par Paul Newman, Martin Ritt clame un vibrant plaidoyer en faveur des Indiens, enfermés et exploités dans leurs réserves. Sur le plan narratif, comme La chevauchée fantastique, auquel il a été comparé, ce film décrit les rapports entre les passagers d’une diligence. Excellent scénario d’Harriet Frank Jr.. On lui doit le scénario de John Wayne et les cowboys ou Le plus sauvage d’entre tous, avec encore Paul Newman
extérieurs tournés en 66 dans le grand parc national de Coronado et la mine Helvetia, à Tucson en Arizona et au ranch Bell de Santa Susanna

Casting plus que parfait : unique western de la star des années 1930 Fredric March, les aficionados de western reconnaîtront aussi David Canary, un des acteurs principaux de Bonanza, et le toujours impeccable Richard Boone qui triomphait quelques années plus tôt avec la série Have gun will travel.
La critique française de l’époque reprocha au film ses longueurs, mais Hombre fut un succès commercial. Bingo pour Paul Newman, il empocha 10% des bénéfices en plus de son cachet de 750 000 dollars. Joli coup de poker pour lui est les autres acteurs du film, ça ne fait pas l’Hombre d’un doute !

R. Boone (cinérevue)

(15-2-66 cinérevue)

Fredric March (1897-1975)

Vedette américaine des années 1930. Soldat puis employé de banque, il monte sur les planches en 1920, et au cinéma, gagne un Oscar pour le rôle de Dr JEKYLL AND Mr. HYDE, un second pour LES PLUS BELLES ANNEES DE NOTRE VIE. Il incarne avec talent à l’écran de grands personnages littéraires ou historiques comme Jean Valjean ou Christophe Colomb, Marcus préfet de Rome, Mark Twain, Jean Lafitte dans LES FLIBUSTIERS, on l’a vu dans quelques bons films noirs, de guerre, et aussi un western, Hombre

Miriam Hopkins, Gary Cooper, Fredric March par didgiv

DESIGN FOR LIVING : dessins de Didier Givannel

Diane Cilento (5-10-1933/6-10-2011)

Diane Cilento était l’un des passagers de la diligence du très bon western Hombre en 1966 réalisé par Martin Ritt avec Paul Newman et Martin Balsam…
Elle y incarnait une tenancière maison close que drague le bandit Richard Boone

Bonne nageuse, Diane Cilento a été la silhouette nageant d’un James Bond, ON NE VIT QUE DEUX FOIS… Elle a été mariée à Sean Connery avec qui elle a eu un enfant

Interview à Ciné revue en mars 1967 :
« Quand Hombre est sorti, les gens ne croyaient pas que c’était moi. J’avais pris le ton western, l’accent du Texas. J’avais des cheveux rouges. Certains ont demandé : « qui est cette nouvelle petite Texane ? »… J’étais contente. Je crois que c’est du bon travail, et c’est certainement ce que j’ai réussi de mieux«

Les tuniques écarlates (North West Mounted Police)/Preston Foster/Geronimo le peau rouge (Geronimo le peau-rouge) (Geronimo) (Geronimo !)

Les tuniques écarlates (North West Mounted Police)
De et produit par Cecil B. DeMille (1940)

dessin de Didgiv

Production et distribution : Paramount.
Scénario : Jesse Laskey Jr., Alan Le May, Gardner Sullivan
Musique : Victor Young.
Durée : 126 mn.

Avec Gary Cooper : Dusty Rivers
Madeleine Carroll : April Logan
Paulette Godard : Louvette Corbeau
Preston Foster : sergent Jim Brett
Robert Preston : Ronnie Logan
Georges Bancroft : Jacques Corbeau
Lynne Overman : Tod McDuff
Akim Tamiroff : Dan Duroc
Lon Chaney Jr. : Shorty
Francis McDonald : Riel
Et Chief Thundercloud, Chief John Big Tree, Monte Blue, Chief Yolawchie…

cinérevue 1973

Un Texas ranger va au Nord Ouest du Canada à la recherche d’un meurtrier, qui se trouve être à la tête d’une rebéllion de métis. Il va faire équipe avec un membre de la police montée canadienne.

1885. Quinze ans après l’écrasement de la révolte conduite par Louis Riel, quelques Texas rangers viennent aider la police montée canadienne –les « Tuniques écarlates »- pour réprimer une nouvelle révolte contre la domination britannique au Canada (les métis, aidés des Indiens, veulent chasser les Blancs du Canada) dans le Nord Ouest du pays.
Parmi eux se trouvent le Ranger Dusty Rivers, dont est amoureuse une sang-mêlé, Louvette Corbeau, que courtise le policier à cheval Ronnie Logan. Dusty arrive du Texas pour arrêter un meurtrier dont la tête est mise à prix (c’est Jacques Corbeau, père de Louvette et complice de Riel)…

Romance et aventures époustouflantes dans ce captivant film d’aventures qui repose sur des faits réels, et qui fait vibrer les coeurs en rendant hommage à la célèbre Police montée canadienne, dont de nombreux westerns dans les années 30 et 40 narrent les aventures.
C’est le premier film entièrement tourné en Technicolor du réalisateur (et le premier film en couleur de Cooper), et un succès triomphant. Gary Cooper, Paulette Goddard et le second rôle Chief Thundercloud seront à nouveau réunis par Cecil B. DeMille en 1947 pour LES CONQUERANTS D’UN NOUVEAU MONDE, qui est également une épopée historique.
C’est un des nombreux westerns de Preston Foster, vu souvent dans des rôles d’officiers, sous-officiers et shérifs. Et le premier dans le genre de Douglas Kennedy, que l’on verra ensuite dans des rôles de soldat ou de shérif dans les westerns des années 50.

Le film reçut de nombreux prix, notamment l’Oscar meilleur montage pour Anne Bauchens.

Robert Preston, Paulette Goddard, Gary Cooper par didgiv

Paulette Goddard, Preston Foster, Gary Cooper par didgiv

dessins au crayon de Didgiv – avec teinte sépia sur photofiltre

Paulette Godard par Vargas

Preston Foster (Preston S. Foster) (1900/1970)

Preston Foster s’est illustré dans des comédies, films de guerre, et quelques bons westerns, quelques têtes d’affiche dans les années 40 puis surtout dans des seconds rôles, il tenait les rôles de :

Tex Randolph dans The Arizonian (1935)
Toby Walker dans La gloire du cirque (1935)
John Oakhurst dans The outcasts of Poker Flat (1937)
Capitaine Starrett dans Geronimo le peau-rouge (1939)
Sergent Brett dans Les tuniques écarlates (1940) avec Gary Cooper
Gregg Lane dans The roundup (1941)
Paxton Bryce dans Far West (1942)
Jim Brennan dans La vallée du jugement (1945)Ivey dans Femme de feu (1947) d’André de Toth – Taggert dans King of the wild horses (1947) – Mason dans Thunderhoof (1948)

Kelley dans J’ai tué Jesse James (1949)
Tom Denton dans Three desperate men (1951)
Colonel Carrington dans Tomahawk (1951)
Shérif Plummer dans Montana Territory (1952)
Kurt Durling dans Quand la poudre parle
Un joueur de cartes dans The marshal’s daughter (1953)
Le juge Black dans The man from Galveston (1963) de William Conrad
Général Bateman dans Le bataillon des lâches (1964)

The outcast of Poker flat

The lady in the Morgue (1938) :

Geronimo le peau rouge (Geronimo le peau-rouge) (Geronimo) (Geronimo !)
de Paul Sloane (1939)

Un jeune officier de l’US Cavalry (Preston Foster) affronte le chef indien Geronimo (Chief Thundercloud), mais il est en conflit avec un autre officier, son propre père.

Avec aussi Ellen Drew, Andy Devine, Monte Blue, Henry Brandon, Francis Ford, Chief Thunderbird

Rare dans les westerns de cette époque, certains Indiens sont joués par des Indiens, dont le rôle principal, Chief Thundercloud, qui a même une certaine ressemblance avec son personnage, le chef apache Geronimo. L’arrière petit-fils du chef indien, Charles Stevens, y a aussi un rôle ! C’est en fait un remake des TROIS LANCIERS DU BENGALE transposé au Far-West. Les Indiens sont stéréotypés, montrés comme des sauvages brutaux. L’affiche est donc trompeuse : on a l’impression d’un western fait avec des Indiens et qui militera pour leur cause… alors que ce western est comme la plupart des autres de cette époque. Il faudra attendre les années 1940 et plus précisément le début des années 50 pour voir de véritables chefs d’oeuvres pro-indiens, signés Anthony Mann, Delmer Daves ou John Ford.

le vrai Geronimo -dessin de Didgiv

Bronco Apache (Apache)/Robert Aldrich/Un rabbin au Far West (The Frisco kid)

BRONCO APACHE
de Robert Aldrich (1954)

dessin de Didgiv

Scénario : James R. Webb-Musique : David Raskin

Avec
Burt Lancaster : Massaï
Jean Peters : Nalinie
John McIntire : Al Siebert
Charles Buchinsky (Bronson) : Hondo
John Dehner : Weddle
Monte Blue : Geronimo
Et Morris Ankrum.

En 1886-87, dans les montagnes rocheuses, la lutte du guerrier apache Massaï, qui refuse les conditions de paix imposées à son peuple par l’armée américaine après la reddition de Geronimo. Parqués dans les trains, les Indiens sont envoyés dans des réserves en Floride. Massaï s’évade, traverse plusieurs Etats mais au retour est trahi par son le père de sa bien-aimée Nalinie, Santos, il s’échappe à nouveau, avec Nalinie, qui, pendant leur fuite, tombe enceinte. Traqué par les soldats, Massaï renonce au combat au moment où il entend les pleurs du nouveau-né…

Financé par la société de production de Burt Lancaster-Harold Hecht, ce western précurseur et moderne dans sa forme, au style incisif, a été réalisé dans le sillage creusé par La fléche brisée, défenseur de la cause indienne… Le tournage dura trente jours seulement.

Initialement, la fin devait montrer Hondo (Charles Bronson) tuer son frère Massai, mais United Artists, contrairement aux désirs de Robert Aldrich et Burt Lancaster, refusa de voir le héros mourir et de montrer un final aussi pessimiste : le dernier plan, très subtil, montre la fatale destinée du peuple indien après la défaite ; un bébé nait, l’enfant de Massaï, l’Apache rebelle, qui renonce alors au combat, et se soumet aux lois des Blancs pour pouvoir vivre avec sa famille…

Ce film d’une beauté absolue, aux couleurs sompteuses (l’ocre et le marron des roches se mariant avec le bleu du ciel) est adapté d’un roman de Paul I. Wellman, qui a aussi écrit les histoires ayant donné naissance aux westerns L’Homme de nulle part de Delmer Daves (1956) ou Les Comancheros de Michael Curtiz (1961). Burt Lancaster et son associé Harold Hecht en avaient acheté les droits en 1952.
Le réalisateur Aldrich propose à la production Charles Bronson, alors quasi-inconnu, pour jouer l’ennemi de Massai.
A sa sortie, le film est un énorme succès. Quelques années auparavant, le public américain n’aurait pas été prêt à applaudir une vision aussi révisionniste que celle-ci.
On est en pleine période de réhabilitation des Indiens au cinéma, dans la société aussi : en 1953, la Chambre des Représentants et du Sénat vote une résolution reconnaissant les Indiens comme des citoyens à part entière.

La porte du Diable et surtout La flèche brisée, toux deux en 1950, ont joué un rôle important dans cette réhabilitation à la fois culturelle et sociale.

Jean Peters et Charles Bronson

Jean Peters by didgiv

Les westerns de Robert Aldrich (1917-1983)

Vera Cruz-dessin de Didgiv

1954 : Bronco Apache ; Vera Cruz
1957 : La chevauchée du retour (et prod.)
1961 : El Perdido
1963 : Quatre du Texas (et prod. et scénario)
1972 : Fureur apache
1979 : Un rabbin au Far West

Comme assistant réalisateur :
1943 : La fille et son cow-boy
1949 : Le poney rouge
1951 : New Mexico

Fureur apache

Sara Montiel dans Vera Cruz-dessin de Didgiv

El Perdido

R. Aldrich

Un rabbin au Far West (The Frisco kid)
de Robert Aldrich (1979)

Lors de la conquête de l’Ouest, un rabbin polonais fonde une synagogue à San Francisco. Il croise la route de bandits et d’Indiens et sympathise avec un cambrioleur de banques…

Avec Gene Wilder, Harrison Ford, Ramon Bieri, Val Bisoglio, Leo Fuchs, Vincent Schiavelli

Coup de maître de Robert Aldrich qui sort de son créneau en signant cette agréable comédie, c’est un peu le Rabbi Jacob du western ! Dans un second rôle, Robert Padilla, qui joue le Medecine man, est décédé en 2018. Il jouait aussi les Indiens dans des épisodes de Bonanza et la version TV 1977 de La conquête de l’Ouest.

Robert Padilla

Le soldat bleu/Soldier blue/Candice Bergen

SOLDAT BLEU De Ralph Nelson (1969)

Photo : Robert B. Hauser
Musique : Roy Budd

Avec Candice Bergen : Cresta
Peter Strauss : Honus
Donald Pleasance : Cumber
John Anderson : Iverson
Jorge Rivero : Spotted Wolf
Dana Elcar : Battles
Bob Carraway : Lt. McNair
Martin West : Lt. Spingarn

Un convoi de fonds escorté par un détachement de l’armée est attaqué par des Cheyennes. Tous les militaires sont massacrés, sauf Honus Gent, jeune soldat idéaliste et Kathy Maribel Lee, qui fut autrefois enlevée par les Cheyennes.
Elle avait été relâchée par le chef de la tribu, qui en avait fait sa femme, pour rejoindre son fiancé, un officier d’Etat Major… Honus et Kathy décident de rejoindre Fort Union. Le jeune soldat n’a pas beaucoup d’expérience pour traverser ces territoires sauvages…

Comme La horde sauvage, sorti un an plus tôt, Soldat bleu est une dénonciation violente et explicite, transposée dans l’Ouest des guerres indiennes, de la guerre du Viêt-Nam… Premier rôle important pour Candice Bergen, même si le titre fait référence au personnage joué par Peter Strauss : elle incarne une jeune femme enlevée par les Cheyennes, avec lesquels elle a vécu de longues années
Elle clame un plaidoyer contre le génocide dont sont victimes les Cheyennes au début des années 1860… Peter Strauss est le « bleu » idéaliste qui va peu à peu prendre conscience de la violence de l’armée qu’il a intégrée

Le film montre en effet avec une rare violence pour l’époque, le massacre de Sand Creek de 1864, 900 soldats de la Cavalerie massacrèrent plus de 130 membres (les chiffres qui varient selon les sources), essentiellement des vieillards, femmes et enfants, d’une tribu pacifique de Cheyennes, supposée être placée sous la protection de l’Armée américaine

Le film de Nelson est un réquisitoire, prolongation plus militante des Cheyennes de John Ford, où Carroll Baker jouait le personnage de défenseur des Indiens. Arthur Hiller réalise en 56 le téléfilm Le massacre de Sand Creek (56)

Libéré du code Hays en 1966, les réalisateurs avaient désormais une liberté de montrer ce que l’on ne pouvait montrer sur les écrans auparavant, Ralph Nelson ne s’en est pas privé

Plus gros succès commercial de Ralph Nelson, qui tient un petit rôle dans le film. En 1975, il sera l’un des premiers à dénoncer l’apartheid : LE VENT DE LA VIOLENCE. Il inspirera des films comme L’Apache en 72 et Une fille nommée Apache (1976), western italien

L’affiche, célèbre, montre une Indienne agenouillée, les mains liées dans le dos avec au fond, les ombres des sinistres cavaliers, plusieurs variations selon les pays, la Belge est la plus originale car les ombres des cavaliers passent en premier plan en surimpression sur l’Indienne

En 68, deux ans avant la sortie du film, 500 habitants de Mỹ Lai, au Viêt-Nam, sont exterminés, certains achevés à la grenade. Le magazine Life reporta cet événement qui traumatisa, au-delà des Pacifistes, l’opinion publique américaine

Candice Bergen (1946)

La blonde du Soldat bleu

Fille de l’illustre ventriloque Edgar Bergen, mannequin à New York dans les années 60, Candice Bergen est remarquée par Sidney Lumet et débute dans le rôle d’une institutrice dans LA CANNONIERE DU YANG-TSé en 1966

En 1970, elle devient une vedette grâce à Ralph Nelson qui lui donne le 1^er rôle du célèbre western révisionniste Le soldat bleu, énorme succès commercial

A travers son personnage -celui d’une jeune femme blanche qui a été enlevée par les Cheyennes, avec lesquels elle a vécu de longues années-, Nelson livre un vibrant plaidoyer contre le génocide dont a été victime ce peuple indien au début des années 1860 : le film montre le massacre de Sand Creek, le 29 novembre 1864, 900 soldats de la Cavalerie du Colorado massacrèrent 700 Indiens (130 selon d’autres sources), vieillards, femmes et enfants d’une tribu de Cheyennes

Ce film, devenu une référence, va engendrer avec Little big man toute une vague de westerns pro-indiens dans les années 70… dont certains ne font pas dans la dentelle

En 71, dans un autre registre, elle interprète la jolie femme du puissant rancher enlevée par un bandit dont elle tombe amoureuse dans le très violent Charognards

Les charognards

Errol Flynn/Montana/La piste de Santa Fe=Santa Fe Trail)/San Antonio/Les conquérants=Dodge City

Errol Flynn (1909/1959)

San Antonio by Didgiv

La vie d’Errol Leslie Thomson Flynn est un véritable roman. Né en Tasmanie en 1909, ce fils de colonial est un enfant intenable, ses parents doivent le placer en pension, où il se montre excellent au football et en gymnastique, mais aussi à la boxe

Dessin Didgiv

A 20 ans, il part à l’aventure sur un navire destination la Nouvelle Guinée, là, il tombe amoureux de la femme d’un haut fonctionnaire, puis il accepte un job de contrôleur de plantations de cocotiers, il devra organiser la pendaison d’une dizaine de coupeurs de têtes, et recueille une jeune canaque qui a échappé aux cannibales, part en haute mer à la recherche d’or… et bien d’autres péripéties, difficile de démêler l’écheveau du fictif et du réel dans le fil de sa vie

dessin Didgiv. Les rôles d’aventurier lui vont comme un gant

Flynn est à l’écran un des descendants de Douglas Fairbanks Sr., jouant dans les grands films d’aventures et de cape et d’épée, il interprète Christian Fletcher, dans l’histoire des mutinés du Bounty, son premier film en 1933 puis CAPITAINE BLOOD …et ressuscite Robin des Bois en 1938

dessin Didgiv

Côté westerns, Errol Flynn personnifie à merveille le personnage de « Nettoyeur », un Texan qui devient shérif pour mettre de l’ordre dans un Dodge City grouillant de crapules, c’était dans Les conquérants (1939) de Michael Curtiz, avec Olivia de Havilland… un des 9 films qu’Errol Flynn a tournés avec cette actrice.

Dans La caravane héroique, l’année suivante, il campe un officier nordiste qui doit empêcher des Sudistes de voler l’or de la ville, il a le premier rôle devant Randolph Scott et Humphrey Bogart ; dans La piste de Santa-Fe (1940), il est un aventurier amoureux de Kit Carson Holliday (Olivia de Havilland) et ami du général Custer, qu’interprète le futur Président des USA, Ronald Reagan

En 1941, cette fois, il incarne lui-même Custer dans La charge fantastique (41) de Raoul Walsh avec encore Olivia de Havilland. Il se retrouve plongé dans le San Francisco des années 1880, en champion de boxe dans Gentleman Jim (42). Dans San Antonio (45), il est encore un « Nettoyeur »

Son 6^e western est La rivière d’argent (1948) de Raoul Walsh, incarne le tenancier sans scrupules d’une maison de jeux à Silver City

Puis, un éleveur de moutons australien en lutte contre des ranchers du Montana dans Montana (1950) il y retrouve Alexis Smith
Errol Flynn tournera encore dans La révolte des dieux rouges en 1950

dessin Didgiv

♦ Ami canin. Un des meilleurs amis d’Errol Flynn était son chien Arno, que lui donna le producteur Robert Lord. Le toutou suivait son maître partout, sur les plateaux de tournage, dans les soirées mondaines, aux projections et sur son yacht le Sirocco, c’est donc un chien qui avait le pied… euh la patte marine

♣ Alcool. Pendant le tournage des Conquérants, Flynn arrive tout le temps bourré. Raoul Walsh interdit alors l’alcool sur les plateaux de tournage. Walsh est heureux de voir que désormais Errol mange des oranges. Une ruse de l’acteur : il avait utilisé une seringue pour imbiber ces oranges d’alcool !

NORTHERN PURSUIT

dessin Didgiv

La rivière d’argent (1948) :

par Aresia, fan d’Errol Flynn

Les conquérants (Dodge City)
De Michael Curtiz (1939)

1872 à Dodge City. Un conducteur de bestiaux (Errol Flynn) vient mettre de l’ordre dans la ville, dont les notables le nomment shérif, afin de mettre un terme aux agissements d’une bande de malfrats et de joueurs professionnels…

Et avec avec Olivia de Havilland, Ann Sheridan, Bruce Cabot, Frank McHugh, Alan Hale, Henry Travers, Victor Jory, Guinn ‘big boy’ Williams, Gloria Holden, Ward Bond, Douglas Fowley, Monte Blue

Pour son premier western tout à la gloire des pionniers de l’Ouest, Errol Flynn impose le modèle du cowboy étranger venant mettre de l’ordre dans une ville grouillant de crapules, joueurs et hors-la-loi… modèle qui sera repris dans de nombreux westerns des années 50, puis dans les films italiens et américains avec Clint Eastwood dans les années 60-70
C’est aussi le premier western de Olivia De Havilland, et le 5e des neuf films qu’elle a tournés avec Errol Flynn (deux autres sont des westerns).
Ann Sheridan joue une danseuse et chanteuse de saloon pleine de charme (mais son personnage n’est pas très étoffé), Bruce Cabot et Victor Jory sont les grands méchants loups et Alan Hale campe avec sa bonhommie habituelle le compère débonnaire du héros

Ann Sheridan

avec Olivia de Havilland

Ann Sheridan divertit les cowboys de Dodge City

La piste de Santa Fe (Santa Fe Trail)
de Michael Curtiz (1940)

L’histoire de Jeb Stuart, sa romance avec Kit Carson Holliday, son amitié avec George Custer et sa lutte contre John Brown au temps de la guerre civile

Avec Errol Flynn, Olivia de Havilland, Raymond Massey, Ronald Reagan, Alan Hale, William Lundigan, Van Heflin, Gene Reynolds, Guinn Big Boy Williams, Alan Baxter, John Litel, Frank Wilcox, Ward Bond, Edmund Cobb, Roy Barcroft, Al Bridge, Russell Hicks, Trevor Bardette

L’acteur et aventurier Errol Flynn, qui n’avait pas pu obtenir le rôle de Rhett Butler en 1939, se console avec de bons westerns comme celui-ci, à une époque où le genre refleurit sur les écrans. Ronald Reagan y interprète le rôle de Custer, qu’incarnera Flynn lui-même l’année suivante dans La charge fantastique. 2^e western, après Les conquérants, de Flynn avec De Havilland. Distribution éblouissante

MONTANA De Ray Enright et Raoul Walsh (1950)

Un éleveur de moutons australien (Errol Flynn) projette de traverser le Montana, et affronte de grands ranchers terriens dont une riche propriétaire de bétail (Alexis Smith) qui va tomber amoureuse de lui…

Et Douglas Kennedy, James Brown, Dorothy Adams, Monte Blue, Lane Chandler, Nacho Galindo, Nita Talbot

Sur un scénario de Borden Chase, ce western au rythme allègre réalisé en 1948 évoque la lutte entre bouviers et bergers, on retrouvera ce thème dans La vallée de la poudre avec Glenn Ford en 1958

Belle musique de David Buttolph, on a droit à une chanson Reckon I’m in love chantée par Errol Flynn et l’actrice Alexis Smith. Tous deux ont fait cinq films ensemble, dont San Antonio en 1945

San Antonio (1945)

De David Butler
Musique : Max Steiner

Avec : Errol Flynn (Clay Ardin), Alexis Smith (Jeanne Star), S.Z. Sakall (Sacha), Victor Francen (Legare), Florence Bates (Henrietta), John Litel (Charlie)

Un cowboy de retour au Texas pourchasse un gang de voleurs de bétail qui sévissent à la frontière. Il va prouver qu’à leur tête se trouve un des hommes d’affaires les plus puissants de San Antonio, et tomber amoureux d’une jolie danseuse et chanteuse de saloon newyorkaise

Un rôle de “nettoyeur” dans la grande tradition du western pour Errol Flynn, qui flirte avec la jolie chanteuse de saloon jouée par la Canadienne Alexis Smith, qui était une amie proche de l’acteur
Ils avaient déjà joué ensemble dans DIVE BOMBER (1941) et GENTLEMAN JIM (42), il en feront encore deux après dont le western Montana en 1950
Errol Flynn n’aimait pas trop se voir dans des westerns, se trouvant trop « british » et sophistiqué pour le genre, il se décrivait comme le « Roy Rogers des riches » ! Celui-ci est un des huit westerns qu’il a tournés, le meilleur étant sans doute La charge fantastique (1941), où il incarnait le général Custer

Flynn apprit à jouer de la guitare pour une des scènes, où il chante Put your Little Foot Out, une des trois chansons du film. Une autre de ces chansons, Some Sunday Morning (Ted Koehler/Ray Heindorf/M.K. Jerome), reçut une nomination aux Oscars, la chanson est celle que chante Alexis Smith, mais elle est doublée… Le studio réutilisa en outre le thème musical de Max Steiner de DODGE CITY dans ce western

dessin Didgiv. San Antonio

San Antonio

Donald Sutherland/The eagle has landed (décès de Treat Williams)/Alien thunder (Indian Killer)/ Dawn rider/Forsaken/Retour à Cold Mountain=Cold Mountain

Donald Sutherland

Un des plus fascinants acteurs canadiens de sa génération, il débute pour le petit écran, avant de jouer dans des films d’épouvante, puis des films de guerre, il est révélé par LES DOUZE SALOPARDS en 1967.

Il joue souvent des scientifiques, révérends, soldats, aristocrates farfelus et énigmatiques, devient une vedette avec deux films de guerre en 1970, M.A.S.H. puis DE L’OR POUR LES BRAVES. Puis, c’est JOHNNY S’EN VA-T-EN GUERRE (1971), œuvre-choc de Dalton Trumbo et KLUTE (1971), avec Jane Fonda, où Sutherland joue l’enquêteur qui rencontre une call-girl pour élucider la disparition d’un homme, c’est un de ses rôles les plus marquants. Il est un membre de la police montée canadienne traquant un Indien Cree dans Alien Thunder (1974), un membre de l’IRA iconoclaste s’alliant aux Nazis qui veulent kidnapper Churchill dans L’AIGLE S’EST ENVOLE (1976) de John Sturges, Bertolucci le fait jouer dans son 1900 (1976) et Fellini dans LE CASANOVA DE FELLINI (76), avant L’AIGLE s’EST ENVOLE (1976), Hugh Hudson le dirige dans Revolution (1985) sur la Révolution américaine, il incarne Gauguin dans GAUGUIN, LE LOUP DU SOLEIL (1986), suivent Agaguk (1992), SPACE COWBOYS (2000), beaucoup de thrillers et encore trois westerns en 2003, Retour à Cold Mountain, en 2012 : Dawn rider et 2015 : Forsaken (2015) avec Demi Moore

L’aigle s’est envolé (The eagle has landed)
Anglais de John Sturges (1976)

Un groupe de paras allemands est envoyé en Angleterre en 1943 pour enlever Churchill et l’emmener à Berlin pendant la Seconde guerre mondiale.

Avec Michael Caine, Robert Duvall, Donald Sutherland, Donald Pleasance, Jenny Agutter, Anthony Quayle, Jean Marsh, Judy Geeson, Treat Williams, Larry Hagman, Ferdy Mayne

Dans le registre film de mercenaires ou mission périlleuse menée par un groupe de soldats ou de mercenaires, comme QUAND LES AIGLES ATTAQUENT ou LES DOUZE SALOPARDS (mais aussi De l’or pour les braves dans lequel Sutherland s’illustra), L’AIGLE s’EST ENVOLE fait partie des fleurons du genre. Fait assez rare dans le cinéma hollywoodien, le point de vue du film est du côté des Allemands, vantant leur bravoure et leur héroisme, au contraire, les Américains sont ridiculisés et montrés comme désorganisés et stupides. Quelques faiblesses scénaristiques, la mission des soldats allemands capote quand l’un d’eux voulant sauver une fillette se noyant est pris dans un moulin à eau et déchiqueté, il avait gardé comme ses compères sous son uniforme d’espion anglais son uniforme allemand : c’est précisément cette faute qui fait échouer la mission du colonel Steiner (Michael Caine). On doute que dans la réalité une telle maladresse soit possible, dans le cadre d’une mission d’espionnage à haut risque

Donald Sutherland joue un agent de l’IRA irlandais allié des Nazis, flegmatique et iconoclaste, et Donald Pleasance incarne avec humour Himmler. Mais la palme revient à Michael Caine, officier courageux voulant mener à tout prix sa mission jusqu’au bout, avec un sang froid extraordinaire. Un de ses meilleurs rôles. Treat Williams est décédé le 12 juin 2023.

Alien thunder (Indian Killer)
western canadien de Claude Fournier (1974)

Musique de George Delerue

Inspirée de faits réels, l’histoire tragique du fugitif Saskatchewan, un Cree ayant tué une vache du gouvernement pour survivre. Il s’enfuit et tue son partenaire, un membre de la Police montée canadienne le traque…

Avec Donald Sutherland, Gordon Tootoosis, Chief Dan George

Premier film de l’acteur amérindien Gordon Tootoosis. Oeuvre militante qui dénonce les conditions de vie des Indiens Cree, dans les parcelles de territoires qui leur sont autorisées par les autorités canadiennes. Premier western de Donald Sutherland, avant Retour à Cold Mountain, Dawn rider et plus récemment Forsaken

Le cavalier de l’aube (Dawn rider)
Téléfilm canadien de Terry Miles (2012)

Christian Slater

Avec Christian Slater, Jill Hennessy, Donald Sutherland

Tourné à Vancouver (budget de 5 millions de dollars), remake d’une série B avec Tom Tyler qui eut déjà une seconde version, The Dawn rider de 1935 avec John Wayne. Pas mal du tout

Forsaken (John Henry Clayton)
Franco-canadien de Jon Cassar (2015)

1875 au Kansas. Un gunslinger à la réputation terrible tente de poser ses armes et de se réconcilier avec son père alors que leur communauté est menacée par un gang local sous la houlette d’un businessman cynique qui veut forcer les fermiers à vendre leurs terres

Avec Demi Moore, Kiefer Sutherland, Donald Sutherland, Brian Cox, Michael Wincott, Siobhan Williams

De grandes vedettes dans un nouveau western ! Tourné à Alberta au Canada, cette production franco-canadienne est le quatrième western que tourne Donald Sutherland après Alien Thunder, Retour à Cold Mountain et Dawn Rider. C’est le premier film dans lequel Donald et Kiefer jouent un père et son fils à l’écran, ils avaient été réunis dans deux autres films. Forsaken a été présenté aux Festivals de Toronto et de Zürich en septembre 2015… Un western qui puise dans les thèmes classiques du genre (fermiers dépossédés de leus terres), et tourné dans de magnifiques paysages, il a reçu des critiques plutôt élogieuses lors des projections.

Cold Mountain d’Anthony Minghella (2003)

Durant la guerre de Sécession, un soldat blessé (Jude Law) fait un voyage périlleux en Caroline de Nord pour revoir sa bien-aimée (Nicole Kidman).

Et avec : Renée Zellweger, Eileen Atkins, Brenda Gleeson, Philip Seymour Hoffman, Natalie Portman, Giovanni Ribisi, Donald Sutherland, Kathy Baker…

Par le réalisateur du PATIENT ANGLAIS, une histoire romanesque ponctuée de scènes de combat de la guerre de Sécession, montrée du côté des tranchées, les grands moyens ont été déployés (le film fut un succès commercial) avec des reconstitutions grandioses, mais le film souffre de longueurs et fait un peu trop dans le pathos.

Les scènes les plus réussies sont celles montrant les combats et les descriptions d’univers comme les champs de coton. Magnifique photographie de cieux gris-bleutés et de paysages enneigés.

Cochise

Cochise (1812 – 9 juin 1874)

dessin de Didgiv

Cochise est un des grands chefs apaches chiricahuas vivant dans le sud de l’Arizona et le nord du Mexique. Il entre en conflit avec les colons américains mais aussi les Mexicains qui s’installèrent sur les terres de ses ancêtres.
En 1848, de l’or avait été découvert en Californie et les territoires apaches se voyaient envahis d’aventuriers et de colons à la recherche de l’or.

Enlèvement

Il mena de nombreux raids des deux côtés de la frontières.
La guerre avec le gouvernement américain repose sur un malentendu : en octobre 1860, une bande d’Apaches attaquent le ranch de l’Irlandais John Ward et enlèvent son fils adoptif, Felix Tellez. Ward était persuadé que Cochise avait été le chef de cette bande et appela l’armée à la rescousse, qui envoya une troupe commandée par le Lieutenant George Bascom.
Celui-ci tend un piège à Cochise, qui tombe entre ses mains. Bascom ne croit pas Cochise qui dit ne pas être responsable de l’enlèvement, et l’emprisonne. Cochise s’évade.

Taza fils de Cochise

Apache Pass

Cochise est ulcéré par la pendaison de son frère Coyuntura et de ses deux neveux. À la bataille d’ Apache Pas, en 1862, l’artillerie du général Carleton lui fait subir un cinglant échec.

Les années qui suivent, les raids apaches s’intensifient. Certains colons préfèrent abandonner leur maison, car les raids apaches sont de plus en plus meurtriers.

Thomas Jeffords

Thomas Jefford, un Blanc chargé de transporter le courrier à travers le territoire apache, parvient à entrer en contact avec Cochise et devient son ami.

Cochise laisse passer les courriers, s’ils sont personnels et non destinés à l’armée, mais continue ses guerillas contre colons et cavalerie.

Michael Ansara
dans LA FLECHE BRISEE

Négociations

En 1872, Cochise accepte, influencé par Jeffords, de négocier avec le gouvernement américain. Cochise et ses hommes se voient porposer d’aller vivre dans une réserve dans le sud-est de l’Arizona, en échange de la cessation immédiates de leurs raids. Cochise accepte.
En 1874, il tombe malade, a un cancer de l’estomac et décède. Ses guerriers se peignent en jaune, rouge et noir et emmènent sa dépouille dans les Montagnes Dragoon.

Quelques années après, Felix Tellez, l’enfant qui avait été enlevé, refait surface, il est devenu apache et devient éclaireur pour l’Armée. Il révèle que Cochise n’était en fait nullement responsable de son enlèvement.

http://www.history.com/topics/cochise

Cochise au Cinéma :

♦ Antonio Moreno (La vallée du soleil, 1942)

♦ Miguel Inclan dans Le massacre de fort Apache (1948)
♦ Chief Yolawchie dans Le dernier bastion (1951)

♦ Jeff Chandler l’a joué trois fois (La flèche brisée, 1950, dans Taza fils de Cochise en 1954 et Au mépris des lois en 52) ; James Stewart jouant dans le premier Thomas Jeffords… l’ami blanc de Cochise.
♦ John Hodiak (Conquest of Cochise, 1953)

♦ Michael Ansara dans la série La flèche brisée en 1958
♦ August Schellenberg dans le téléfilm Geronimo (1993)

« Les guerres sont livrées pour savoir qui possède la terre, mais au bout du compte, c’est elle qui nous possède. Celui qui ose affirmer la posséder, ne repose-t-il pas sous elle? » Cochise.

Indiens de la plaine – Dessin de Didgiv

Jim Brown/El Condor/La chevauchée terrible/Kid Vengeance=Les cavaliers du diable

Décès de JIM BROWN ( 1936-2023)

avec Diahann Carrol

Jim Brown abandonne en 1964 sa carrière de footballeur pour tourner dans le captivant western Rio Conchos de Gordon Douglas avec Richard Boone en vedette. Il sort de l’incognito en faisant partie des DOUZE SALOPARDS trois ans plus tard.

En 1968, il devient le héros avec Burt Reynolds, des 100 Fusils de Tom Gries : il campe un policier noir de l’Arizona qui s’allie avec un métis indien qu’il poursuivait, et une jolie révolutionnaire -Raquel Welch- pour défendre les Indiens yaquis rebelles contre le gouvernement mexicain. Une histoire inspirée de faits authentiques (la révolution au Mexique), pour un western décomplexé, qui montre une scène d’amour interraciale, ce qui n’est pas courant à l’époque

Il a aussi la tête d’affiche dans El condor en 1971, un western également mâtiné d’érotisme et aussi violent : c’est un prisonnier évadé qui fait équipe avec un chercheur d’or (Lee Van Cleef) et des Apaches pour mettre la main, au Mexique, sur des milliards en or dans une forteresse

Un tandem qui marche : Brown partage de nouveau l’affiche de deux films avec Van Cleef : La chevauchée terrible en 1975… et Kid vengeance (1977)

blague ciné-revue 1969

Lee Van Cleef, Jim Brown by didgiv

JIM BROWN / LEE VAN CLEEF : TROIS WESTERNS ENSEMBLE…

EL CONDOR De John Guillermin (1970)

Deux aventuriers (Jim Brown et Lee Van Cleef) et une femme (Marianna Hill) font une alliance avec des Apaches pour voler l’or d’une forteresse.

Et avec Patrick O’Neal, Iron Eyes Cody, Imogen Hassall, Gustavo Rojo, Florencio Amarilla, Julio Pena.

Trépidant western américain du début des seventies, produit par le vétéran André de Toth, tourné à Almeria en Espagne par un réalisateur spécialiste de films d’action (décédé en septembre 2015), où l’on sent l’influence du western-spaghetti (lui-même influencé par le western US !)
Affiche cosmopolite, avec des acteurs américains, anglais, amérindiens, italiens, espagnols
De l’acion à 100%, un soupçon de violence propre à l’époque -le cinéma se libérant des codes de censure- et un brin d’érotisme aussi : Marianna Hill joue des scènes déshabillées que devait à l’origine tenir l’actrice suédoise Ewa Ailin (trop pudique, celle-ci refusa)

by didgiv

A rapprocher des Cent fusils avec Raquel Welch, le film montre une blanche (Marianna Hill) amoureuse d’un black (Jim Brown). Très entrainante partition musicale de Maurice Jarre

La chevauchée terrible (Take a hard ride)
Italo-américain d’Antonio Margheriti (1975)

Avec Jim Brown, Lee Van Cleef, Fred Williamson, Catherine Spaak, Jim Kelly, Barry Sullivan, Dana Andrews, Harry Carey Jr., Robert Donner, Hal Needham

Deux aventuriers doivent acheminer dans le désert 86000 dollars à un ranch mexicain. Un chasseur de primes lorgne notamment sur le magot

Une ravissante Française -Catherine Spaak- dans un monde de brutes : Jim Brown et Lee Van Cleef à nouveau réunis après le succès d’El Condor. Pour sa seule distribution, ce western spaghetti-yankee vaut le détour. Musique de Jerry Goldsmith

Catherine Spaak – cinérevue 1968

Kid Vengeance (Les cavaliers du diable)
Israel/USA de Joseph Manduke (1977)

Un prospecteur (Jim Brown) dont l’or a été volé par un bandit fait équipe avec un garçon (Leif Garrett) dont les parents ont été tués et sa sœur kidnappée par un truand (Lee Van Cleef)

Troisième western avec le tandem gagnant Jim Brown/Lee Van Cleef (après El Condor en 71 et La chevauchée terrible en 75). Toujours très efficace, Lee Van Cleef fait preuve de son grand art. Tourné en Israël, Musique de Francesco de Masi

Lee Van Cleef by Didgiv

Harry Belafonte/Buck et son complice=Buck and the preacher

Décès de HARRY BELAFONTE (1-3-1927-2023)

H. Belafonte et S. Poitier

Qui a vu le black-western Buck et son complice en 1972 n’est pas prêt d’oublier la performance de Harry Belafonte en prêcheur fou.

C’est le seul élément comique d’un film au sujet grave, qui fait penser à certains personnages de western-spaghetti. Film que Belafonte a aussi produit, et que Poitier a réalisé, et sa seule incursion dans le genre… mais elle vaut le détour !

Buck et son complice (Buck and the preacher)
de Joseph Sargent et Sidney Poitier (1972)

Un chef de convoi et un prêcheur déjanté aident des esclaves libérés à échapper à une horde qui veut les ramener vers les plantations où il étaient prisonniers.

Avec Sidney Poitier, Harry Belafonte (et co-producteur), Cameron Mitchell, Ruby Dee, Nita Talbot, Lynn Hamilton, Shirleena Manchur, John Dierkes

Sidney Poitier (by didgiv)

Western très inégal tant au niveau de la réalisation que des interprètes, on peut seulement saluer la performance de Belafonte en prêcheur déjanté : il se retrouve nu après que Sidney Poitier lui dérobe ses vêtements. Il va ensuite recroiser sa route et devenir son complice, dans sa lutte contre le cruel chef de bande joué par Cameron Mitchell, autre talent du film.
Joseph Sargent a réalisé le début du film, mais ne s’entendait pas avec Sidney Poitier qui a pris la suite, et c’est plutôt une déception car la deuxième moitié et la fin du film cafouillent complètement !

Ruby Dee (27 octobre 1922/11 juin 2014)

Une des plus grandes actrices afro-américaines nous a quittés en 2014, quelques mois seulement après Juanita Moore, Ruby Dee avait été mariée à l’acteur Ossie Davis. Elle parlait le Français et l’Espagnol qu’elle avait étudiés au lycée. Son dernier film est 1982 (sortie en 2013)

Parmi les films sur l’histoire des USA, notamment sur l’esclavage, et westerns qu’elle avait tournés :
Gone are the days ! (1963) de Nicholas Webster
Sheriff (1971) Téléfilm de David Lowell Rich
Buck et son complice (1972) de Sidney Poitier
Racines 2 (Feuilleton, 1979)
Les racines du destin (200) Téléfilm de Peter Medak

Stella Stevens/Le bataillon des lâches=Advance to the rear/Les grandes retrouvailles=By dawn’s early light

Décès de STELLA STEVENS (1936-2023)

Née Estelle Caro Eggleston à Hot Coffee (café chaud !) dans le Mississippi, Stella Stevens se maria à 15 ans, devint mère à 16 ans et divorça à 16 ans ! Au cinéma, elle débute en 1959 puis joue avec les jeunes premiers de l’époque, Bobby Darin, Elvis, Glenn Ford ou encore Dean Martin, surtout dans des comédies.

Elle aura des rôles plus intéressants dans les années 70, comme dans le western Un nommé Cable Hogue. C’est une prostituée dont tombe amoureux Jason Robards. Stella Stevens donne de la consistance à ce personnage et apporte une touche débridée qui participe au ton osé du long-métrage.

cinérevue

Matt Helm…

Johnny Ringo (1959-60)-Bonanza (1960) Série
Le bataillon des lâches–Les brutes dans la ville (1965)
Clim and angry mountain (1972)
Honky Tonk (1974)-Wanted : the Sundance woman (1976)
Charlie Cobb : nice night for a hanging–The oregon trail (1977) Série
No man’s Land–Les grandes retrouvailles (2000)-The long ride home (2003)-Hell to pay (2005)

Le bataillon des lâches (Advance to the rear)-de George Marshall (1964)

Guerre de Sécession. Un colonel (Melvyn Douglas) et un capitaine (Glenn Ford) ont la mission de monter une unité spéciale à l’arrière du front, avec l’interdiction d’engager le combat
et Stella Stevens, Joan Blondell, Michael Pate, Gregg Palmer, Alan Hale Jr., Whit Bissell, James Griffith, Yvonne Craig, Britt Ekland

Comédie western avec une palette de replendissantes blondes dont la Suédoise Britt Ekland qui allait devenir la JBond girl de L’homme au pistolet d’or en 74. Son seul western, on l’a surtout vue dans des thrillers et polars

Britt Ekland

Glenn Ford

Les grandes retrouvailles (By dawn’s early light)
Téléfilm de Arthur Allan Seidelman (2000)

Mike Lewis quitte Los Angeles pour passer l’été avec son grand-père dans le Colorado. Il déteste la manière dont vit le vieux cowboy

Avec Richard Crenna, David Carradine, Chris Olivero, Stella Stevens

Belle histoire d’amitié entre un garçon et un vieil homme, tournée dans les magnifiques paysages de Vancouver (Canada)

Raquel Welch/Un colt pour trois salopards=Hannie Caulder/La loi des hautes plaines

Décès de Raquel Welch (Jo Raquel Tejada) ( 1940-2023)

Après Gina Lollobrigida, c’est un grand sex-symbol des années 1960-70 qui vient de disparaitre… Toutes les deux avaient joué dans une poignée de westerns…

Raquel Welch cinérevue 1973

De lointaine origine franco-espagnole, l’Américaine Raquel Welch commence à présenter la météo dans une émission de TV, devient mannequin à Dallas à 18 ans et part l’année suivante à Hollywood, là elle est lancée par les plus grands photographes, tremplin qui la fait ensuite bondir vers le cinéma ; ainsi nait au milieu des années 60 un véritable symbole sexuel… Elle jouait :

* Une fille de saloon dans un épisode du Virginien (1964), sa toute première apparition.

* Maria Stoner dans Bandolero ! (1965), une Mexicaine enlevée par une bande de hors-la-loi

* Sarita dans Les cent fusils (1969), une révolutionnaire mexicaine qui défend les Indiens Yaquis

* Hannie Caulder dans Un colt pour trois salopards (1971) dont elle est aussi productrice… Une femme qui se venge de ses violeurs

* « Une femme qui marche au loin » ou ‘Marche Vite’ dans le téléfilm La loi des hautes plaines (1982), l’Indienne qui doit quitter sa tribu après avoir tué deux hommes qui ont assassiné son mari. Projet personnel de Raquel tourné en 1979

Epouvante : Barbe-bleue (1972)

Raquel Welch (Cinémonde)

L’irrésistible ascension de Raquel dans Cinémonde 65

cinerevue 1979

cinerevue 1966

Myra Breckinridge

Un colt pour trois salopards (Hannie Caulder)-Britannique de Burt Kennedy (1971)

Trois malfrats (Ernest Borgnine, Jack Elam, Strother Martin braquent une banque à la frontière. L’un d’eux est blessé à la jambe.
Ils sont pourchassés par des militaires et parviennent à les semer. En route, ils tombent sur une maison isolée, tuent son propriétaire, avant de violer sa femme, Hannie Caulder (Raquel Welch) et de mettre le feu à la maison ; déterminée, elle enterre son époux puis arrive un étranger dont les chevaux ont besoin d’eau ; c’est un chasseur de primes nommé Price (Robert Culp)

Et avec Christopher Lee, Diana Dors, Florencio Amarilla, Luis Barboo, Stephen Boyd, Aldo Sambrell

Une distribution remarquable pour cette histoire de vengeance féminine qui comprend des scène de violence âpre -dont le braquage de la banque et les cauchemars de l’héroïne dans lesquels elle revoit son viol-, et dans laquelle jouent le roi des films d’horreur Christopher Lee (c’est son seul western, mais Burt Kennedy le réemploiera dans sa série western La conquête de l’Ouest en 79), la voluptueuse Diana Dors et dans le petit rôle d’un prédicateur tout de noir vêtu… sur son cheval noir, Stephen Boyd

dessin de Didgiv

Dans le rôle de cette femme vengeresse, Raquel Welch est extraordinaire, c’est un des films qui a le mieux exploité sa photogénie et aussi son talent.
C’est un film dans lequel la comédienne s’est (financièrement) impliquée, le tournage eut lieu à Alméria, dont on reconnaît les collines semi-désertiques, et quelques vedettes de western-spaghetti comme Luis Barboo, qui joue le shérif, Aldo Sambrell ou Florencio Amarilla furent greffées à la distribution. Robert Culp, en chasseur de primes barbu au look intello, allié de la belle dans sa quête vengeresse, est très bon
Un autre western, de 1970, met en scène une femme (Michèle Carey) se vengeant des trois hommes qui l’ont violée : The animals (1970), on pense aussi à la vengeance de Michèle Mercier après la mort de son époux dans Une corde, un colt de Robert Hossein
Un des meilleurs westerns de Kennedy, qui a aussi participé au scénario, la réalisation est impeccable, du même niveau qu’un Henry Hathaway

Utilisation de ralenti (peu judicieux) pour la fusillade finale… avec Ernest Borgnine, on pense évidemment à La horde sauvage
Musique flippante et rythmée de Ken Thorne, dans un style ressemblant davantage au film d’horreur ou policier (mais le générique est proche des compositions d’Elmer Bernstein) avec beaucoup de percussions. Chanson finale interprétée par Bobby Hanna
Belle photographie, souvent sous ciel nuageux, de Edward Scaife, à qui l’on doit aussi celles des 12 SALOPARDS ou du DERNIER TRAIN DU KATANGA, mais aussi celle d’un autre western, Catlow. Les images du générique, très sixties, montrent un dessin de Raquel décliné sur plusieurs couleurs
Aucun temps mort, aucune fausse note. C’est du travail d’orfèvre

by didgiv

Le prêcheur (Stephen Boyd)

La loi des hautes plaines (The legend of Walks Far Woman)-De Mel Damski (1983)

Fiche Télé 7 Jours

1874. Montana. Marche Vite, une jeune Indienne Pied Noir (Raquel Welch), doit fuir, après avoir tué deux hommes pour venger son mari assassiné. Elle trouve refuge dans une tribu de Sioux mais elle va tomber amoureuse de Singer (Bradford Dillman), un aventurier sang-mêlé

Et avec Nick Mancuso, George Clutesi, Rudy Ramos, Eloy Casados

C’est un projet personnel de Raquel Welch, basé parait-il sur une histoire véridique

Jolie histoire romantique tournée dans le Montana, les producteurs de westerns utilisaient parfois la télévision pour pouvoir en faire encore à une époque où le genre était tombé en disgrâce sur le grand écran (notamment à cause du cuisant échec de La porte du Paradis en 1980).
Des acteurs américains, canadiens, d’origine italienne comme Nick Mancuso, mais hélas pas d’acteurs indiens dans une histoire qui leur est pourtant dédiée, et qui fait penser à des films comme Un homme nommé Cheval, car elle nous plonge dans la vie d’une tribu. C’est dommage, même si la superbe Raquel Welch est parfaitement crédible dans la peau de l’héroïne sioux nommée Marche Vite...

Réalisé en 1979, à l’origine d’une durée de trois heures ramenée à 1,5 heure en 1982.

comme un guépard…

Gina Lollobrigida/La mort a pondu un œuf=Plucked

Décès de GINA LOLLOBRIGIDA (1927-2023)

(cinérevue déc. 69)

Cette native de Subiaco (Italie) a étudié les Beaux-Arts avant de se lancer dans le roman-photo et l’opéra filmé, tremplin de sa carrière de modèle et d’actrice, qui démarre en 1946 avec L’AIGLE NOIR.
La France en fait une vedette avec FANFAN LA TULIPE et BELLES DE NUIT. Puis, elle poursuit une carrière internationale, avec PAIN, AMOUR ET FANTAISIE, TRAPEZE, NOTRE-DAME DE PARIS : des films et des rôles (Esmeralda, la reine de Saba, Pauline Bonaparte…) qui ont fait de Gina Lollobrigida une star planétaire

Brune ou blonde… La même beauté explosive, Dessin de Svetliaciok.

par Didgiv. Son idole était Gary Cooper !

Comme BB, elle lance une mode, avec des chemisettes blanches et jupes paysannes étranglées à la taille, les femmes demandent à leur coiffeur des cheveux courts et bouclés, comme « Lollo ». L’Italie ne lui pardonne pourtant pas son escapade américaine et l’Europe boude ses films tournés là-bas. Lorsqu’elle revient dans son pays, nouveau look, elle se teint les cheveux en blond pour jouer une danseuse de revue dans LA BEAUTE D’IPPOLITA ou la soeur de Bonaparte dans LA VENUS IMPERIALE. Mais entretemps, Sophia Loren lui a volé la vedette

de nombreux films d’aventures et un western spaghetti : Les quatre mercenaires d’El Paso (1971)

Giallo : LA MORT A PONDU UN OEUF (68)

avec Marilyn… qui s’était présentée comme la « Lollobrigida américaine ». « C’était une copine », disait-elle

(carte postale)

Carte originale

Dans ciné-revue :

Les poupées (cinérevue 67)

mars 67 Ciné revue

(28-10-67 Ciné-revue)

novembre 68 ciné revue

avec Lee Van Cleef

cinerevue 1979

by didgiv version sépia

La mort a pondu un œuf (Plucked) (La morte ha fatto l’uovo)
Franco-italien de Giulo Questi (1968)

Avec Jean-Louis Trintignant, Gina Lollobrigida, Ewa Aulin, Jean Sobieski, Renato Romano, Margherita Horowitz

Trintignant et Ewa Aulin à nouveau réunis dans un giallo (après DEAD STOP en 67), toujours expérimental, l’histoire d’un triangle amoureux manipulateur, le troisième personnage est joué par Gina Lollobrigida ; l’intrigue commence par le meurtre d’une prostituée mais on connait l’identité du tueur tout de suite, c’est pourquoi ce film n’est pas toujours répertorié comme un véritable giallo. Œuvre inclassable et d’avant-garde, Questi en profite pour livrer une vision idéologique et stigmatiser un progrès technologique qui déshumanise les individus. film est aussi sorti en salles sous le titre SADIQUE DE LA CHAMBRE 24

Ewa Aulin

Jayne Mansfield/La blonde et le shérif=The sheriff of fractured Jaw/Connie Francis

JAYNE MANSFIELD (1933/1967)

Vera Jayne Palmer a connu une fin tragique : elle est morte décapitée dans sa voiture qui s’encastra contre un camion, sur une route menant à La Nouvelle-Orléans, en juin 1967.

C’est un des grands sex-symbols des années 50 et 60, une des nombreuses imitatrices marchant sur les traces de Marilyn Monroe, comme Mamie Van Doren, elle mise tout sur son physique et ses mensurations exceptionnelles

Sa carrière se résume à 34 films et séries, entre 1955 et 1968. Un an après LA BLONDE ET MOI, célèbre comédie rock’n’rollesque (dans laquelle Gene Vincent lançait son fameux Be Bop a Lula), Jayne Mansfield tourne en 57 dans un western : La blonde et le shérif
Elle y chantait In the valley of love, mais était en réalité doublée par Connie Francis.
Lorsque les producteurs de cinéma ne veulent plus d’elle, elle se contente d’ apparitions dénudées dans des boîtes de nuit

(cinérevue 27 oct.66)

****** Jayne sexy…

PROMISES (1963)

par mario

La blonde et le shérif -Anglo-américain de Raoul Walsh (1958)
Un gentleman anglais voyageant au Far West empêche une attaque d’Indiens dans la diligence dont il est passager. Arrivé en ville, il est nommé shérif pour débarrasser la cité de ses bandits

Avec Kenneth More, Jayne Mansfield, Henry Hull, Bruce Cabot, Chief Jonas Applegarth, Al Mulcok

Raoul Walsh s’essaie à la comédie western avec cette une production anglaise qui enchaîne les gags plus ou moins subtils, où la voluptueuse Jayne Mansfield joue une saloon girl, la chanson « The Valley of Love » est interprétée par Connie Francis. Avec dans un petit rôle Al Mulock, acteur qui se suicidera en 1968 sur le tournage d’Il était une fois dans l’Ouest

Connie Francis (1938)

Actrice et chanteuse (de son vrai nom Concetta Rosemarie Franconero) née dan le New Jersey, surnommée The queen of song, elle débute à 11 ans dans un show comme chanteuse et accordéoniste. On la voit dans deux films pour teenagers rock’n’roll devenus culte : ROCK ROCK ROCK ! (1956), JAMBOREE ! (57), puis CES FOLLES FILLE d’EVE, EN SUIVANT MON CŒUR, LOOKING FOR LOVE, WHEN THE BOYS MEET THE GIRLS, on l’entend dans les BO de ces films et dans La blonde et le shérif (In the valley of love), LE VOL DU PHENIX

Willie Boy=Tell them Willie Boy is here/Robert Blake

WILLIE BOY De Abraham Polonsky

Scénario : Harry Lawton et A. Polonsky
Musique : Dave Grusin
Avec
Robert Redford -Katharine Ross -Robert Blake -Susan Clark -Barry Sullivan -John Vernon
Et Charles Aidman, Shelly Novack, Robert Lipton, Lee de Broux

1909. L’Indien métis Paiute Willie Boy est de retour dans sa réserve natale, en Californie, il vient épouser la femme blanche dont il est amoureux, Lola. Or, le père de la jeune femme s’oppose à leur union. Willie Boy le tue, en état de légitime défense, et doit s’enfuir, avec elle.
Avec un posse, le shérif local, Cooper, est à ses trousses dans les montagnes, il découvre le corps sans vie de Lola, qui a été tuée. Cooper est décidé à l’abattre, Willie Boy n’a pas chargé son arme.

western psychologique dont l’intrigue rappelle Collines de la terreur avec Charles Bronson (une chasse à « l’Indien »), réalisé par une victime du McCarthysme, Abraham Polonsky, qui dut s’exiler en Europe. Le film a été tourné sur les lieux mêmes de l’action.
La vie difficile dans les réserves indiennes et l’avenir même du peuple indien sont des questions abordées dans peu de films avant les années 1980. Le premier est sans doute Massacre en 1934, il y eut aussi Hombre avec Paul Newman, Fureur apache (1972) ou encore Les Cheyennes de John Ford
Le film donne son titre au personnage de l’Indien en fuite joué par Robert Blake, mais c’est Robert Redford, le shérif qui le poursuit, la vedette du film
Katharine Ross joue la même année dans un autre grand western, Butch Cassidy et le Kid, avec aussi Robert Redord

Willie Boy était de la tribu des Indiens paiute

La vraie histoire. Le film est basé sur des faits réels, en 1909 : Isoleta Boniface, jeune Indienne de 15 ans, fut kidnappée et tuée par Willie-boy, un Chemehuevi (branche des Indiens Paiute).

Travaillant comme cueilleur de fruits l’été 1909, il courtise une certaine Carlota, mais d’après la loi indienne, ils sont trop proches pour pouvoir se marier. Willie Boy va alors voir son père, Old Mike, qu’il tue avec une Winchester (a-t-il été provoqué, on ne sait pas ?). Un Indien qui a tué un autre Indien… l’affaire eut pu être banale, si le President Taft n’était en visite à cette époque dans la contrée, la presse médiatise l’affaire à outrance, on parle même de révolte indienne ! Un « posse » se met en marche, pour retrouver Boy. Le 4^e jour, les hommes de la milice trouvent le corps de Carlota (des rumeurs disent que c’est le posse qui l’aurait tuée par erreur). Celui qu’on appelle le Mad dog de Morongo est désormais un double meurtrier. Le posse grossit est compte cent hommes, Willie Boy passe par Whitwater, à travers Pipes Canyon, jusqu’à Ruby Mountain, il marche chaque jour 50 miles.

Certains témoignages non officiels disent qu’il a tué un membre du Posse en leur tendant une embuscade, lors d’une fusillade. Une semaine après, un corps décomposé est trouvé, certainement le sien, les membres du Posse le brûlent avec des juniperus. De nombreux Indiens ont dit qu’ils ont vu ou rencontré Willie Boy après cela, mais les historiens blancs n’ont jamais recueilli leurs témoignages qui font partie de la tradition orale des Indiens, tradition qui n’entre pas en compte dans les récits des historiens. La tombe de Willie Boy est devenue un lieu de pèlerinage, une boisson porte son nom dans un café de Joshua Tree, on peut visiter le lieu où il a tué le père de son amoureuse, le Gilman Historic ranch and Wagon Museum.

Décès de ROBERT BLAKE (18-9-1933-2023)

Célèbre pour avoir incarné l’inspecteur Tony Baretta dans la série télévisée BARETTA de 1973 à 78, Robert Blake, d’origine italienne, est apparu dans de nombreux westerns de série B dès le début des années 40. Et notamment dans serials des Red Ryder, joué par Bill Elliott de 1944 à 46 puis par Allan Lane en 1946-47 ; Blake tient -dans tous les films de ce serial-le second rôle de Petit Ours (Little Bear) :

en 1944 : TUCSON RAIDERS/ MARSHAL OF RENO ; The San Antonio Kid/ Cheyenne wildcat / Vigilantes of Dodge city / Sheriff of Las Vegas

En 1945 : GREAT STAGECOACH ROBBERY / LONE TEXAS RANGER / PHANTOM OF THE PLAINS / MARSHAL OF LAREDO / COLORADO PIONEERS/ Wagon wheels westward
En 1946 : CALIFORNIA GOLD RUSH / SHERIF OF REDWOOD VALLEY / SUN VALLEY CYCLONE / CONQUEST OF THE CHEYENNE / SANTA FE UPRISING
Dès STAGECOACH TO DENVER (en 46), Alan Lane reprend le rôle de Bill Elliott (Red Ryder), mais toujours Robert Blake en second rôle
dès 1947 : VIGILANTES OF BOOMTOWN de R.G. Springsteen / HOMESTEADERS OF PARADISE VALLEY / OREGON TRAIL SCOUTS / RUSTLERS OF DEVIL CANYON/ MARSHAL OF CRIPPLE CREEK

Ses autres westerns :
LA FEMME DU PIONNIER (DAKOTA) – HOME ON THE RANGE (1946) et OUT CALIFORNIA WAY… Puis IN OLD SACRAMENTO , THE LAST ROUND UP. Le trésor de la Sierra Madre (1947) de John Huston
Apache war smoke (1952) Terre sans pardon (1957)

Un de ses rôles les plus marquants est celui du rôle-titre Willie Boy (69)
séries western aussi à son actif (La flèche brisée, Laramie… Rawhide... Have gun – will travel… Zane Grey theater..La grande caravane)

Sa carrière a été entâchée par le meurtre mystérieux de sa seconde femme, en 2001, dont Blake a été inculpé, puis acquitté, après près d’une année d’emprisonnement, en 2003. Puis déclaré ultérieurement responsable de sa mort par un jury civil…

Robert Taylor/Billy The kid= Billy le Kid le réfractaire/Embuscade=Ambush/Le trésor du pendu=The law and Jake Wade

ROBERT TAYLOR (1911/1969)

La porte du Diable

« Je ne suis pas un grand acteur, je suis seulement un type qui a un aspect et une voix agréables. C’est un grand appoint pour un comédien, que les gens aiment le regarder, mais ça n’a rien à voir avec l’art de jouer » disait avec modestie (comme Clark Gable) Robert Taylor. Il était avant tout le jeune premier de style traditionnel, le dernier -avec Clark Gable- du style, après Valentino et Novaro, et il fut longtemps un des poulains de la MGM, il fut repéré par un prospecteur de talents de la MGM en 1934 restant 26 ans sous contrat :
Avec sa beauté, son flegme tout britannique et son élégance, il va embrasser les stars féminines dans des drames romantiques : Greta Garbo, Mirna Loy, Jean Harlow… En 55, sa côte explose et devient la « star américaine la plus populaire à l’étranger », il le restera jusqu’à 1960

Au début des années 40, il était surnommé » l’homme au profil parfait «

A l’heure où John Wayne devient une star, avec sa Chevauchée fantastique, Robert démarre dans le genre avec Trafic d’hommes en 1939.
Puis, il a le rôle principal de la biographie romancée Billy le kid, Le réfractaire, un des premiers westerns Technicolor
Il ne reviendra au genre que dans les années 50, avec Embuscade (1950) et le personnage d’Indien révolté de La porte du diable (50), 1er grand western ‘pro-indien’ montrant les injustices dont étaient victimes les tribus indiennes. Maquillé, avec la peau plus mate, Taylor est assez crédible, contrairement à ce que pensait Jacques Tourneur qui avait refusé de réaliser le film pensant que Taylor ne serait pas convaincant en Indien

Ne pouvant plus jouer les jeunes premiers romantiques, il se recycle dans les films d’action et épopées (QUO VADIS), ses deux meilleurs rôles sont sans doute celui du guide courageux menant un Convoi de femmes (1951) en Californie, il escorte de jolies demoiselles parties de Chicago à la rencontre de leurs futurs maris qu’elles ne connaissent pas. Le film est grand succès

Billy le Kid-dessin de Didgiv

Dans un autre registre, il campe un cruel chasseur de bisons dans La dernière chasse en 56

Vaquero avec Ava Gardner

Tous ses autres films sont des réussites du genre et la plupart devenus des classiques, que ce soit Vaquero, en 1953 ou la comédie L’aventure fantastique (54), il incarne un séduisant trappeur célibataire endurci que veut épouser Eleanor Parker…
Vient ensuite l’excellent Trésor du pendu (58) : il est Jack Wade, ancien bandit devenu shérif

La dernière chasse (fiche Télé 7 jours)

Suivent Libre comme le vent (58) avec John Cassavetes, Le bourreau du Nevada (1959), Les ranchers du Wyoming (63), sur la lutte entre ranchers et éleveurs itinérants, La pampa sauvage (66), western-paella, Le justicier de l’Arizona (67), dans lequel il joue un aventurier vengeant des fermiers mexicains assassinés (un téléfilm qui cartonna tellement à la TV américaine qu’il connut une seconde sortie en salles) ; enfin, un petit rôle dans 3 épisodes de la série Hondo en 67, on le retrouve au générique de la fusion de 2 de ces épisodes dans Hondo et les Apaches sorti en 67, il joue un propriétaire de mine
A noter aussi que lorsque son ami Ronald Reagan quitta la série Les aventuriers du Far West (52), pour se consacrer à une carrière politique -il deviendra Président des USA plus tard-, il passa le relais à Taylor comme invité et acteur, jusqu’à sa mort d’un cancer -Robert fumait deux paquets de cigarettes par jour-, à l’âge de seulement 57 ans, en 1969

Polars : SUR LA TRACE DU CRIME (1954)

♥ Côté coeur, une vie exemplaire, il a réalisé une prouesse (à Hollywood) en restant marié à sa première femme, Barbara Stanwyck, de 1939 à 1952, puis il a épousé Ursula Thiess avec qui il est resté jusqu’à la fin de sa vie, il élevait des chevaux et cultivait des légumes

Billy The kid (Billy le Kid, le réfractaire) (1941)

De David Miller (MGM)
Scénario : Gene Fowler, d’après le récit de W. N. Burns
Musique : Daniele Amfitheatrof, Lennie Hayton

Avec Robert Taylor : « Billy the Kid »

Brian Donlevy : Sherwood
Ian Hunter : Keating
Mary Howard : Edith
Gene Lockhart : Hickey
Lon Chaney Jr. : Hudson
Guinn ‘Big Boy’ Williams : Bronson

De nombreuses biographies de bandits au grand cœur fleurissent à cette époque. La MGM concocte cette adaptation –remake d’un film de 1930-, une série B de qualité taillée sur mesure pour Robert Taylor qui était à l’époque le jeune premier romantique de la MGM ; avec Le grand passage, de King Vidor, c’est un des premiers westerns tournés en Technicolor, et le premier long-métrage de David Miller.

dessin Didgiv

Il montre Billy Le Kid en un garçon-vacher plutôt sympathique, et qui sort du droit chemin pour se venger de voleurs de bétails qui ont tué ses amis. Aucune violence dans cette histoire sobre dont Frank Borzage a réalisé des scènes.

Brian Donlevy, Robert Taylor

Robert Taylor, qui était droitier, s’entraina à tenir un revolver de la main gauche pour le rôle. Brian Donlevy, habituellement abonné aux rôles de bad guys, joue l’ami d’enfance du Kid et Frank Puglia son « sidekick ».
Extérieurs ont tournés dans la Monument Valley, comme La chevauchée fantastique, deux ans auparavant, dont le héros était aussi un bandit au grand cœur.
Plusieurs autre séries B sur Billy The Kid ont été réalisés entre 1940 et 1942

drawing by Didgiv

Embuscade (Ambush) de Sam Wood (1950)

Avec Robert Taylor, John Hodiak, Arlene Dahl, Don Taylor, Jean Hagen, John McIntire, Chief Thundercloud

1850. L’éclaireur Kinsman (Robert Taylor) doit retrouver la fille d’un général enlevée par des Apaches. Il devient le rival du chef de l’expédition, le capitaine Lorrison (John Hodiak), car comme lui amoureux épris de la sœur de la disparue (Arlene Dahl)

Western de cavalerie (comme les films de John Ford) ou Tonnerre apache et mélodrame à la fois, c’est le dernier film de Sam Wood. Il évoque les guérillas apaches

Le trésor du pendu (The law and Jake Wade)
De John Sturges (58)

Jack Wade (Robert Taylor), un ancien bandit devenu shérif au Nouveau-Mexique est enlevé, avec sa fiancée (Patricia Owens), par un ancien complice (Richard Widmark), qui veut retrouver un butin que Wade avait jadis caché.

Et Robert Middleton, Henry Silva, DeForrest Kelley

Une intrigue conventionnelle qui donne l’occasion à Richard Widmark (dans le rôle du méchant) et Robert Taylor, tout de noir vêtu, de se livrer à un face à face tendu et implacable. Sans ces deux stars, Le trésor du pendu aurait pu être une banale série B

Leur duel final, tout comme l’attaque des Comanches au crépuscule, sont les scènes percutantes de ce beau western dramatique. L’affrontement de ces deux géants éclipse quelque peu de bons seconds rôles comme De Forest Kelley
Superbes décors naturels, dont une ville fantôme en pleine montagne, mis en valeur par la magnifique photo de Robert Surtees

Le trésor…-dessin Didgiv

George Martin/Chassés-croisés sur une lame de rasoir/Professionnels pour un massacre/La furie des Apaches/Oeste Nevada Joe/La frontière de la haine/Clint El solitario

George Martin (Jorge Martin) (1937, à Barcelone/2021)

Acteur et réalisateur espagnol, héros de nombreux westerns spaghetti-paellas : Billy le Kid (1964), La furie des Apaches (64), Les deux violents (64), La tumba del pistolero (64), Un pistolet pour Ringo (65), Oeste Nevada Joe (65), La frontière de la haine (65), il joue un Mexicain impitoyable qui convoite de l’or et la fiancée de Giuliano Gemma dans Le retour de Ringo (65), Per il gusto di uccidere (66), Clint el solitario (67)

… C’est un des trois aventuriers qui pillent des banques pendant la guerre de Sécession dans Professionnels pour un massacre (67), 15 forche per un assassino (67), Sonora (68), Thompson 1880 (68), Vamos a matar Sartana (et réalisation, 1971), Judas… ¡toma tus monedas! (72), Il ritorno di Clint il solitario (72), …e cosi divennero i 3 supermen del West (1973).
Il est aussi la vedette du giallo (thriller transalpin) CHASSES-CROISES SUR UNE LAME DE RASOIR en 1973

Chassés-croisés sur une lame de rasoir (Passi di danza su una lama di rasoio)
Italo-espagnol de Maurizio Pradeaux (1972)

Avec Robert Hoffmann, Nieves Navarro (Susan Scott), George Martin, Anuska Borova, Anna Liberati

Un tueur au rasoir tout vêtu de noir, dans la grande tradition du giallo

Anuska Borova

Professionnels pour un massacre (Professionisti per un massacro)
Italo-espagnol de Nando Cicero (1968)

Trois pistoleros (George Martin, George Hilton, Edd Byrnes) pillent des banques pendant la guerre de Sécession et vendent des armes à l’Union

Et avec Milo Quesada, Monica Randall, Gérard Herter, José Bodalo, Gisella Monaldi

Un classique du western spaghetti, qui sort un peu du lot par son humour, notamment dans la description de personnages comme les filles de saloon obèses et alcooliques, dans la lignée des Trinita, avec un trio de larrons qui ne se prennent pas une seconde au sérieux, c’est une série B du genre produite par Balcazar, du travail de routine mais aucun temps mort et l’ensemble se laisse regarder avec plaisir D’autant plus qu’il y a dans la brochette des vedettes féminines la jolie Monica Randall, un des belles de Soleil Rouge, qui séduisait Toshiro Mifune… Un début mouvementé, avec une fusillade entre Nordistes et Sudistes, et l’attaque à la dynamite d’un coffre-fort, qui donne le ton et le rythme du film

La furie des Apaches (1964)

El hombre de la diligencia-Italo-Espagnol de José Maria Elorrieta

Avec Frank Latimore, Nuria Torray, Frank Brana, George Martin

A ne pas confondre avec La fureur des Apaches, sorti la même année avec Audie Murphy

Tourné à Madrid, ce western s’inspire de La chevauchée fantastique (1939), un petit rôle pour George Martin

Oeste Nevada Joe (1965) –Italo-espagnol de Ignacio Iquino

avec George Martin, Adriana Ambesi, Katia Loritz

De l’action et de la romance avec un triangle amoureux : George Martin, l’Espagnole Katia Loritz et l’Italienne Adriana Ambesi

Adrianna Ambesi

La frontière de la haine (1965)

I tre de Colorado-Italo-espagnol de Amando de Ossorio

Avec George Martin, Giulia Rubini, Diana Lorys, Pamela Tudor

Clint el solitario (1967)

Italo-hispano-allemand de Alfonso Balcazar

Avec George Martin, Marianne Koch, Walter Barnes, Fernando Sancho

Un des grands rôles de cowboy de George Martin (dont le succès engendra une suite en 1972) : il joue Clint Harrison gunfighter qui se lance dans une vengeance impitoyable, il revient dans sa ville…

Burt Lancaster (1913/1994)

Les tueurs (The killers)-de Robert Siodmak (1946)

Valdez is coming-De Edwin Sherin (1970-71)

Les professionnels (The professionals)-De Richard Brooks (1966)

Leonardo DiCaprio

Gangs of New Yorkde Martin Scorsese (2002)

Killers of the flower moon (2023) de Martin Scorsese

RICHARD WIDMARK (1914/2008)

ALVAREZ KELLY d’ Edward Dmytryk (66)

La route de l’Ouest (The Way West) D’Andrew McLaglen (1966)

La ville aux abois (Death of a gunfighter) De Don Siegel et Robert Totten (69)

ROBERT RYAN (1909/1973)

Plus fort que la loi (La ruée des sans-loi) (Best of the badmen)-de William D. Russell (1951)

L’appât (The naked Spur) (1953)

LE SHERIF de Robert D. Webb (1956)

Lupe Velez (Lupe Vélez)-(1908/1944)

Le chant du loup/The Wolf Song (1929)

La soif du mal (Touch of evil)-Orson Welles (58)

Janet Leigh (1927-2004)

Joanna Moore (1934/1997)

Faye Dunaway (14-1-1941)

Bonnie, Miss Pendrake et Katie Elder…

Doc Holliday (‘Doc’)De Frank Perry (1970-71)

L’or noir de l’Oklahoma (Oklahoma crude) de Stanley Kramer (1971-73)

Little big man (Les extravagantes aventures d’un visage pâle)-De Arthur Penn (1970)

Eccles Aimée (Amy Eccles, Aimée Ecclès) (1er janvier 1949)

El Dorado – Howard Hawks (1967)

Chisum (1970) De Andrew V. McLaglen

RIO LOBO-D’Howard Hawks (1970)

Jennifer O’Neill (20 février 1948 à Rio de Janeiro)

MICHELE MERCIER (1939)

La Niçoise Michèle Mercier est entrée dans la légende avec son personnage d’ANGELIQUE, MARQUISE DES ANGES, un des 57 films qu’elle a tournés depuis 1954. Son partenaire à l’écran Robert Hossein, lui a donné la réplique dans plusieurs films.

Une corde, un colt (Cimetero senza croci) (The rope and the colt-franco-italien de Robert Hossein (1969)

George Hamilton né un 13 août (1939)

LA GRANDE ZORRO De Peter Medak (1981)

La horde sauvage (The wild bunch) De Sam Peckinpah (1969)

Aurora Clavel (Aurora Clavell) (1936, Mexico)

De Martin Ritt (1967)

Fredric March (1897-1975)

Diane Cilento (5-10-1933/6-10-2011)

Les tuniques écarlates (North West Mounted Police) De et produit par Cecil B. DeMille (1940)

Geronimo le peau rouge (Geronimo le peau-rouge) (Geronimo) (Geronimo !) de Paul Sloane (1939)

BRONCO APACHE de Robert Aldrich (1954)

Les westerns de Robert Aldrich (1917-1983)

Un rabbin au Far West (The Frisco kid) de Robert Aldrich (1979)

SOLDAT BLEU De Ralph Nelson (1969)

Candice Bergen (1946)

La blonde du Soldat bleu

Errol Flynn (1909/1959)

Les conquérants (Dodge City) De Michael Curtiz (1939)

La piste de Santa Fe (Santa Fe Trail) de Michael Curtiz (1940)

L’histoire de Jeb Stuart, sa romance avec Kit Carson Holliday, son amitié avec George Custer et sa lutte contre John Brown au temps de la guerre civile

MONTANA De Ray Enright et Raoul Walsh (1950)

San Antonio (1945)

Donald Sutherland

L’aigle s’est envolé (The eagle has landed) Anglais de John Sturges (1976)

Alien thunder (Indian Killer) western canadien de Claude Fournier (1974)

Le cavalier de l’aube (Dawn rider) Téléfilm canadien de Terry Miles (2012)

Forsaken (John Henry Clayton) Franco-canadien de Jon Cassar (2015)

Cold Mountain d’Anthony Minghella (2003)

Cochise (1812 – 9 juin 1874)

Enlèvement

Apache Pass

Thomas Jeffords

Négociations

Cochise au Cinéma :

Décès de JIM BROWN ( 1936-2023)

JIM BROWN / LEE VAN CLEEF : TROIS WESTERNS ENSEMBLE…

EL CONDOR De John Guillermin (1970)

La chevauchée terrible (Take a hard ride) Italo-américain d’Antonio Margheriti (1975)

Kid Vengeance (Les cavaliers du diable) Israel/USA de Joseph Manduke (1977)

Décès de HARRY BELAFONTE (1-3-1927-2023)

Buck et son complice (Buck and the preacher) de Joseph Sargent et Sidney Poitier (1972)

Ruby Dee (27 octobre 1922/11 juin 2014)

Décès de STELLA STEVENS (1936-2023)

Les grandes retrouvailles (By dawn’s early light) Téléfilm de Arthur Allan Seidelman (2000)

Décès de Raquel Welch (Jo Raquel Tejada) ( 1940-2023)

Un colt pour trois salopards (Hannie Caulder)-Britannique de Burt Kennedy (1971)

La loi des hautes plaines (The legend of Walks Far Woman)-De Mel Damski (1983)

Décès de GINA LOLLOBRIGIDA (1927-2023)

Gangs of New York
de Martin Scorsese (2002)

La route de l’Ouest (The Way West)
D’Andrew McLaglen (1966)

La ville aux abois (Death of a gunfighter)
De Don Siegel et Robert Totten (69)

L’or noir de l’Oklahoma (Oklahoma crude)
de Stanley Kramer (1971-73)

Eccles Aimée (Amy Eccles, Aimée Ecclès) (1^er janvier 1949)

La Niçoise Michèle Mercier est entrée dans la légende avec son personnage d’ANGELIQUE, MARQUISE DES ANGES, un des 57 films qu’elle a tournés depuis 1954.
Son partenaire à l’écran Robert Hossein, lui a donné la réplique dans plusieurs films.

Les tuniques écarlates (North West Mounted Police)
De et produit par Cecil B. DeMille (1940)

Geronimo le peau rouge (Geronimo le peau-rouge) (Geronimo) (Geronimo !)
de Paul Sloane (1939)

BRONCO APACHE
de Robert Aldrich (1954)

Un rabbin au Far West (The Frisco kid)
de Robert Aldrich (1979)

Les conquérants (Dodge City)
De Michael Curtiz (1939)

La piste de Santa Fe (Santa Fe Trail)
de Michael Curtiz (1940)

L’aigle s’est envolé (The eagle has landed)
Anglais de John Sturges (1976)

Alien thunder (Indian Killer)
western canadien de Claude Fournier (1974)

Le cavalier de l’aube (Dawn rider)
Téléfilm canadien de Terry Miles (2012)

Forsaken (John Henry Clayton)
Franco-canadien de Jon Cassar (2015)

La chevauchée terrible (Take a hard ride)
Italo-américain d’Antonio Margheriti (1975)

Kid Vengeance (Les cavaliers du diable)
Israel/USA de Joseph Manduke (1977)

Buck et son complice (Buck and the preacher)
de Joseph Sargent et Sidney Poitier (1972)

Les grandes retrouvailles (By dawn’s early light)
Téléfilm de Arthur Allan Seidelman (2000)

La mort a pondu un œuf (Plucked) (La morte ha fatto l’uovo)
Franco-italien de Giulo Questi (1968)

Le trésor du pendu (The law and Jake Wade)
De John Sturges (58)

Chassés-croisés sur une lame de rasoir (Passi di danza su una lama di rasoio)
Italo-espagnol de Maurizio Pradeaux (1972)

Professionnels pour un massacre (Professionisti per un massacro)
Italo-espagnol de Nando Cicero (1968)